横浜散歩③ 神奈川近代文学館

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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• かねて横浜の山手に神奈川近代文学館があり、そこには、夏目漱石関連の特徴的な展示があると聞いていたので、訪ねました。ただ実はこの朝、宿泊したすぐ近く横浜関内のホテルのスタッフに、「神奈川近代文学館は、どのあたりにあるの？」と尋ねたとき、すぐに答えが返ってこず、ネットで調べてもらうのに少し時間がかかりました。文学館というのは、その程度の地味な存在なのだろうと覚悟しながら、歩を進めました。

• 山下公園から標識をたよりに、谷戸坂というなだらかな坂を上がって行くと、港の見える丘公園に出る。そこから、公園内を横切るような感じで歩いていると、橋の向こうに木立群に覆われた文学館の建物が見えてきた。

• 神奈川ゆかりの文学作品を展示するというテーマに沿って、漱石の展示は、小説「門」の主人公野中宗助が市井の幸福な生活を送りながらも友 人を裏切った罪の意識に苦しみ門をたたいた鎌倉の円覚寺、同じく小説「こころ」の冒頭で、主人公の私が「先生」と出会う鎌倉の海水浴場をイメージして、初版本の装丁や、自筆原稿がならんでいました。

• また、漱石が職業作家となってから50歳で亡くなるまでの10年間すごした東京早稲田『漱石山房』の書斎風景、「吾輩は猫である」のモデルとなった猫から三代目にあたる飼い猫を描いた絵「あかざと黒猫図」や最晩年の水墨画「秋景山水図」、さらには「文学論」の自筆原稿と赤インクでびっしりしたためられた生々しい推敲あとなども、見ものでした。

• 漱石はいうまでもなく根っからの江戸っ子であり生活の拠点も、小説の舞台すなわち「三四郎」「それから」「道草」などの情景は、ほぼ大部分が東京なのに、なぜ遺品の数々が神奈川の文学館に保存されているのか、調べたことはありませんが、漱石とその時代を訪ねる、いい時間を過ごせました。………「明暗」の湯河原は神奈川でしたし、「彼岸過迄」にも鎌倉が登場した………。　

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• 神奈川近代文学館は「神奈川の風光と文学」「神奈川と作家たち」がメインテーマであ り、その企画のなかで展示されている作家たちは、キラ星のごとしといったところでした。

• 夏目漱石から萩原朔太郎、芥川龍之介から中島敦、太宰治・三島由紀夫から現代まで………と、時代を追って、展示が続きましたが、谷崎潤一郎、川端康成、小林秀雄、開高健、そして私がある時期集中して読んだことがあり、今も本棚の奥に残している山本周五郎や立原正秋と、とりあげればきりのないくらいの展示でした。五木寛之、村上龍、島田雅彦など、現在活躍中の作家もいました。

• 書き忘れました。森鷗外は横浜港からドイツに留学、帰国後、あとを追って来日したｴﾘーｾﾞ（「舞姫」のﾓﾃﾞﾙ）と横浜港で別れ、帰国させています。

• 常設展の最後の方には若い時拾い読みした石原慎太郎のコーナーがあり、今でこそこわもての東京都知事さんですが、亡くなった裕次郎の映画写真も添えられて、懐かしく感じました。

• 撮影日：2009年9月19日。

エフゲーニ・オネーギン(ﾌﾟｰｼｷﾝ、ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ）

• 清里でﾌｨｰﾙﾄﾞﾊﾞﾚｴ「ﾀﾁﾔｰﾅ」を見たのを機会に、その原作であるﾌﾟｰｼｷﾝの小説「ｵﾈ ｰｷﾞﾝ」（岩波文庫）を読み、ﾁｬｲｺﾌｽｷｰのｵﾍﾟﾗ「ｴﾌｹﾞｰﾆ・オネーギン」のDVD(bs2の録画）をもういちど見直しました。

• 物語をふりかえると、19世紀のﾛｼｱ。内気で繊細な少女ﾀﾁﾔｰﾅは、ﾍﾟﾃﾙﾌﾞﾙｸﾞの青年貴族ｵﾈｰｷﾞﾝの都会的で虚無的な雰囲気に一目で惹かれてしまう。彼女はｵﾈｰｷﾞﾝに一通の手紙を書くが、その返事は意に反して理屈っぽく冷ややか。時は過ぎ、外国の放浪生活を終え首都に帰って来たｵﾈｰｷﾞﾝは、舞踏会で美しく変身したﾀﾁﾔｰﾅと再会する。すでに結婚していた身のﾀﾁﾔｰﾅ。今度はｵﾈｰｷﾞﾝが彼女宛に手紙を書き愛を訴えるのだが、時すでに遅く、彼の愛が受け入れられることはなかった………

• まず原作のﾌﾟｰｼｷﾝの小説、もちろん日本語訳 だけれど、『韻文小説』といわれる流れるような文章で、当時のﾛｼｱの片田舎の風景、 後半ではﾓｽｸﾜ、ﾍﾟﾃﾙﾌﾞﾙｸﾞといった重厚ではなやかな社交界とそこでの人間模様が描き出されていました。

• 『………あなたは前から私の夢に現れておいででした。姿こそ見えね、私はあなたをいとおしく存じておりました。秀でたあなたの目差が私を悩ませ、あなたのお声が胸いっぱいに響き渡っておりました、とうの昔から。………いいえ、それは夢ではありません！　あなたがお見えになったその瞬間に、私ははっと気がつき、体じゅうがしびれて燃えはじめ、心の中で「ああ、あの方だ！」と叫びました………』。ﾀﾁﾔｰﾅがｵﾈｰｷﾞﾝに夜を徹して綴った手紙の一節ですが、実になまなましく、かつ、なまめかしい。さすがﾛｼｱ文学史上にそそり立つ文豪ﾌﾟｰｼｷﾝといったところ。

• 次いでDVDだけれどオペラの展開。東京のｵﾍﾟﾗの森公演（2008年4月）、小沢征爾指揮のﾁｬｲｺﾌｽｷｰに乗って、透けるように美しいﾀﾁﾔｰﾅ（ｲﾘｰﾅ・ﾏﾀｴﾜ、田舎娘というよりすっきりした都会的な印象、原作と比べれば少女というよりずっとおとな。ｿﾌﾟﾗﾉ）が、眠れない夜に輾転反側、呻吟しながら手紙をしたためるアリアが歌いあげられる。美しい人、演技もひたむき、ちょっと一本調子だけれど、原作の深みを思い出しながら聴いていくと、歌手が表現しようとする少女（………画面は水も滴るﾛｼｱ美人だが）のひたむきな切ない心情が伝わってきました。

                                              

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• 舞台は進みｵﾈｰｷﾞﾝ（ダリボール・イェニス、髪ふさふさのﾛﾝ毛。ﾊﾞﾘﾄﾝ）がﾀﾁﾔｰﾅに分別くさい返事の説教をする場面、時を経て主客入れ替わり、社交界の貴婦人となったﾀﾁﾔｰﾅがｵﾈｰｷﾞﾝを振り切る場面などが繰り広げられますが、いずれも、ﾌﾟｰｼｷﾝの原作（翻訳だけれど）を照らし合わせると、より興味深く感じられました。画面では少女と青年貴族というよりも、熟れきった女性と気の多い悩める中年管理職という感？がしないでもなかった。そこは、そのような後ろ向きの見方は抑え込んで、小沢征爾のﾁｬｲｺﾌｽｷｰに浸った方が実りも多いと思いました。

• ｵﾍﾟﾗは主役二人のほかに、ｵﾈｰｷﾞﾝの親友ﾚﾝｽｷｰとﾀﾁﾔｰﾅの妹ｵﾘｶﾞの愛の交歓、ｵﾈｰｷﾞﾝとﾚﾝｽｷｰの決闘など見せ場が続く。ただﾀﾁﾔｰﾅの妹ｵﾘｶﾞ（ｴﾚｰﾅ・ｶｯｼｱﾝ）の堂々たる体格で陽気なのはわかったが、ﾚﾝｽｷｰ（ﾏﾘｳｽ・ﾌﾞﾚﾝﾁｳ）が禿頭だったのは、夢多くｵﾘｶﾞへの愛を歌い上げる青年詩人という感じからは程遠くて、まあ、あきらめるしかありませんでした。

• ややとりとめがありませんが、原作～オペラ～清里でのﾌｨｰﾙﾄﾞﾊﾞﾚｴと、ﾛｼｱの世界、そしてﾌﾟｰｼｷﾝ、ﾁｬｲｺﾌｽｷｰに一通り触れられたことは、この夏のいい記憶でした。

• 最後にプーシキンの銅像。一昨年ｻﾝｸﾄﾍﾟﾃﾙﾌﾞﾙｸﾞを旅行した際、ｴｶﾃﾘｰﾅ宮殿隣接の学習院裏手で撮ったもの。この時はまだ、ﾌﾟｰｼｷﾝの名前だけしか知らず、ﾊﾟﾁﾊﾟﾁと収めていただけだったが、今回を機にblogに掲載出来、『我がﾌﾟｰｼｷﾝ』として身近になったことを報告しておきます。

• ついでにもうひとつ。「ｵﾈｰｷﾞﾝ」では、前述のように主人公ｵﾈｰｷﾞﾝと親友ﾚﾝｽｷｰとの決闘場面があるが、原作者は後に、妻に執拗に言い寄るフランス人近衛士官に決闘を挑み、決闘で受けた傷がもとで、その2日後に息を引き取るという、超激しい３７歳の生涯の終わり方！！、恐れ入りました。

清里フィールドバレエ「タチヤーナ」：清里③

• ことしが20回記念公演という「清里フィールドバレエ」を鑑賞した。清里高原萌木の村特設野外劇場で、2009年8月7日、夜8時からだった。

• 四国九州地方に大雨を降らせていた台風の影響で、清里のこの日は朝から雨模様、夕方になっても激しい雨。前売りﾁｹｯﾄがフイになるかと半ばあきらめていたが、ともかく会場に行ってみたら、もやもやながら直前に雨が止み公演開始、2時間後の終了時には、動きの激しい雲間に満月が見え隠れするという幸運に恵まれた。人間、あきらめてはいけない。雨のあがるのを待つ主催者の粘りには感心させられた。

• 演目はチャイコフスキーのｵﾍﾟﾗ「ｴﾌｹﾞｰﾆ・ｵﾈｰｷﾞﾝ」を、当日のバレエ団である『ﾊﾞﾚｴｼｬﾝﾌﾞﾙｳｴｽﾄ』が、ｵﾍﾟﾗのヒロイン‘タチヤーナ‘に光をあてﾊﾞﾚｴ化したもの。ﾁｬｲｺﾌｽｷｰのﾊﾞﾚｴと云えば、ﾎﾟｽﾀｰにもあるとおり「白鳥の湖」「くるみ割り人形」がﾒｼﾞｬｰなのだが、この‘タチヤーナ‘は、文化庁芸術祭で大賞を受賞、本場ｻﾝｸﾄﾍﾟﾃﾙﾌﾞﾙｸﾞ、ﾓｽｸﾜなどの公演でも好評だったという。

• 高原の夜、森の木立や雨をいっぱい吸い込んだ緑を背景に、舞台だけが明るく浮かび上がってバレエがはじまり、ダンサーの流れるような躍動が素晴らしかった。ｵｰｹｽﾄﾗ付きの音楽となっていないのは欲張りすぎというところだが、ﾁｬｲｺﾌｽｷｰのﾒﾛﾃﾞｨが随所に奏でられ、19世紀のﾛｼｱの片田舎の少女ﾀﾁﾔｰﾅの恋、それを袖にした青年貴族ｵﾈｰｷﾞﾝ、ｵﾈｰｷﾞﾝと親友ﾚﾝｽｷｰの決闘…………、ほぼｵﾍﾟﾗの展開に忠実に演じられていった。

• 年が経ちﾍﾟﾃﾙﾌﾞﾙｸﾞの社交界の貴婦人となったﾀﾁﾔｰﾅに、放浪生活をしていたｵﾈｰｷﾞﾝが、今度は逆に胸の内を打ち明ける。ﾀﾁﾔｰﾅの心は揺れるが、失った過去に戻ることはなく、ｵﾈｰｷﾞﾝに別れを告げる…………

                                              

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• ﾁｬｲｺﾌｽｷｰのｵﾍﾟﾗ「ｴﾌｹﾞｰﾆ・ｵﾈｰｷﾞﾝ」は、2008年4月に東京ｵﾍﾟﾗの森公演で、小沢征爾指揮で演じられていて、そのDVD（bs2録画）を見たことがある。さらに、清里から帰った後、原作であるﾌﾟｰｼｷﾝの「ｵﾈｰｷﾞﾝ」を、岩波文庫で読んでみた。それらをふりかえって、バレエが表現しようとした内容の理解が深まり、あらためて清里高原の夜の幽玄な舞台を思い出し、夏のひと時、あざやかな記憶が刻めた。

• ひとつ、失敗だったのはｵﾍﾟﾗｸﾞﾗｽを持参するのを忘れた結果、ﾀﾞﾝｻｰ達の表情や、ダンスの展開にともなう筋肉の動き、足首や指先の微妙な表情などを、うかがうことができなかったこと。

• なお、東京ｵﾍﾟﾗの森公演と岩波文庫の感想については、次回、日を改めて紹介させていただきます。

• 写真は、公演終了後のｶｰﾃﾝｺｰﾙ。この時間に限って撮影OKとなり、ﾀﾞﾝｻｰ達がポーズもしてくれたが、わがコンパクトカメラでは、速い動きについていけなかった。残念。

西教寺（大津市坂本町）と明智光秀

• 比叡山ﾄﾞﾗｲﾌﾞｳｴｲから、坂本に下りたところで、西教寺の門前に通りかかり、立ち寄ることにした。４０年ほど前に訪ねたことがあるような、ないような、自分の中で存在の不確かな記憶を、あらためてたどりつつ、一歩一歩、石畳の参道を上って行った。

• 総門をくぐって参道に出ると、両側に、寺院（子院）が続き、中にはかなり大きなお堂もあり、どこが本堂なのかわからない。そのうちのこれが本堂かな？と思って上がり込んだところで、はじめて僧侶が何か作業をしておられたので、「本堂はどちらですか」と、間の抜けた問いかけをして、「もっと上の方ですよ」と軽くいなされる始末。

• 調べてみると、西教寺は、天台宗総本山の延暦寺や、天台寺門宗総本山の三井寺に比べ知名度は高いとは言えないが、天台系仏教の一派である天台真盛宗の総本山として、400か寺以上の末寺を有するという。わたしはここに明智光秀の供養塔があることは知っていたが、まさか、総本山との認識はなかったので、その境内の威容に、はじめて納得した。

• ようやく本堂にたどり着いた。広い敷地を圧するがごとく、堂々たる建物が目に入った。総欅入母屋造。江戸時代 元文4年（1739）に上棟落成。用材は紀州徳川家からの寄進されたとのこと。

• 人の気配のないお堂の中から間を置きながらのｶｰﾝ、ｶｰﾝという鉦の音がする。恐れながらと、正面の障子の扉を開けて、中にはいった。鉦の音の合間に、尼僧と思われる女性の低い読経の声が、ゆっくりつぶやくかのように耳に入ってくる。

• ご本尊の、重要文化財の丈六の阿弥陀如来（平安時代・定朝様式）さまに、お手をあわそうと、一歩二歩前に進んだ。と、いきなり読経の声が止み、「入ってはいけませーん」という鋭い声！……。はっとして、きょろきょろ遠く右手の方をみると、ご本尊に向って座っている尼僧らしき姿が目に入った。どうやら、気がつかない間に一線を超えた（超えそう？）らしい。あわててその場で合掌して、本堂をあとにした……。

• 外に出ると、また何事もなかったように、鉦の音と低い読経の声が、静かに聞こえるだけだった。後述するが、私は、「不断念仏」を唱える尼僧の行を、妨げたらしい。

• 本堂を出てすぐ立派な鐘楼が目に入った。この鐘楼は、明智光秀との因縁が あるようだ。すなわち元亀2年（1571）の織田信長の比叡山焼き討ちの際、当寺も災禍を被り、その直後に築かれた坂本城の城主となったのが明智光秀。光秀は西教寺の檀徒となり、復興に力を注いだという。総門は坂本城城門を移築したもので、そして、鐘楼堂の鐘は陣鐘だとのこと。天正10年（1582年）に54歳でこの世を去った光秀はその6年前に亡くなった内室熙子や一族の墓とともにここ西教寺に祠られている。

• 前後するが、総門をくぐってすぐ左に『文学ゆかりの地』という立看板があった。三浦綾子の小説「細川ガラシャ夫人」の一節から「鉦の音」と題する一文だった。以下全文を写し取ってみたい。

• 西教寺はもう目の前にあった。しんと静まったあたりの空気に、本堂の方から鉦を叩く音が聞こえてくる。その音が、一層静けさを深めている……、ｶｰﾝ､ｶｰﾝと間をおいてひびいてくる。静かだ。いかにも静かである。やがて、光秀がいった。……「人間、この音色のように澄みたいものじゃが……」

• 「お父上様は、澄んでおられます。」玉子はまじめな顔でいった。「ほう、お玉の目には、父が澄んでうつるか？」「澄んでおりませぬか」……老僧はふり返りもしない。無心にただ鉦を鳴らしつづけている。なるほど（不断念仏）じゃ……
• ここに来て、光秀はいつもふしぎな気持ちになる。自分たちが、血なまぐさい戦場を駆けめぐっている時も、広いこの本堂でに黙然と坐って、この老僧は、念仏をつづけていたのかと思う。恐らくこの僧の一生は、南無阿弥陀仏の六字を称え、鉦を鳴らすことだけで終わるのであろう。その老僧の心はわからない。が、尊いことに光秀は思う。

• 戦争、強奪、疫病、災害などの絶えぬ世に、こんな一生を終る僧がいることは、言いようもなく尊いことに思われるのだ。

• 「あー、これは、これは、御領主さま。」「御来山を存じませず、まことに失礼いたしました。」「いや、用があればわしが出向く。わしは、この不断の鉦がすきなのじゃ。」

• 坂本城に移ると同時に、光秀はこの西教寺の復興に力を貸した。信長が比叡山を焼く時も、光秀は全山のために慎重な配慮をした………。

• 小説「細川ガラシャ夫人」は女流作家三浦綾子先生が昭和四十八年一月から二年五ケ月に亘って執筆。初めての歴史小説。この小説の中に「鉦の音」「？」の中に光秀が坂本城主になってから、西教寺の不断念仏の鉦の鳴る本堂へ、妻煕子、末娘玉子（細川ガラシャ夫人）、左馬助光春（家臣）、郎党を連れての参詣の様子が描かれている………。

• <注＞お玉(玉子）とは、光秀の3女で、後の細川忠興の正室。俄羅奢。キリスト信徒（キリシタン）として有名。

• 少し長くなったけれど、立看板（文学碑）をあらためて読み、作家の表現の巧みさに、感じ入るとともに、あの時、本堂で聞いた尼僧の読経の声と、鉦の音が再び蘇ってきた。

• 撮影：2009年5月11日。

軽井沢、浅間山：更科紀行⑥完

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• 「更科紀行」を訪ねるﾊﾞｽﾂｱｰの最後の記事は軽井沢。芭蕉は信州更科の月を見て8月20日ごろ江戸に帰っているが、姥捨から小諸を通り、軽井沢を経て、碓氷峠を越えるルートだったと思われる。

• 今度のﾊﾞｽﾂｱｰ1泊2日の第一日目が、立川を出発して木 曾奈良井宿と長野善光寺。その善光寺では7年に一度の御開帳に巡り合わせ、その夜、善光寺の奥座敷と云われる上山田温泉に泊った。源泉豊かな上山田温泉で鋭気を養った2日目は、朝一番に姥捨と棚田を旅館の若社長の案内で訪ね、芭蕉の更科紀行の足取りをたどった。次いで小諸懐古園と高浜虚子記念館で、島崎藤村や高浜虚子の文学散歩、そして、いよいよここ軽井沢をバスツアーの最終の降車スポットとした。

• 軽井沢に特別の芭蕉の記録があるわけでなく、ここでは約1時間の自由時間をとった。5月末の小雨まじりでやや肌寒かったが、私は、結婚式で2,3度立ち会ったことのある軽井沢聖ﾊﾟｳﾛｶﾄﾘｯｸ教会まで足を伸ばした。教会の前には、ちょうどその結婚式に参列しようという若い人たちの姿が、どの顔も笑顔、それぞれ軽快に着飾って、お祝いのはなやかな空気がいっぱいだった………。

• 引き返してﾐｶﾄﾞｺｰﾋｰに立ち寄り、ここまでの旅行幹事の役割が、どうやら無事終われそうだと、ひとまず安堵の時間を過ごした。

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　　　吹きとばす石ハあさまの野分哉

• 「更科紀行」で芭蕉が小諸から軽井沢あたりの浅間山のふもとを通る時に、その風景を詠んだものだが、この句形に落ち着くまでに、何度も作り直しをしていることを、その後の勉強会で知った。
• 句意：浅間山に吹き荒れる野分が、山肌の石を烈しく吹き飛ばす。その石まじりの野分のものすごさが、いかにも浅間山にふさわしい。

• 最初は「秋風や石吹きおろす浅間山」、次に「吹きおろすあさまは石の野分哉」と作り直し、吹きおろすのところを「吹き落すあさまは石の野分哉」と直し、さらに「吹き落す石はあさまの野分哉」と直し、それでも物足らなくて「吹きとばす石ハあさまの野分哉」と決めたと云われる。

• 漠然と浅間山が浮かんでいる最初の句が、次第に、活火山である浅間山の荒涼とした浅間山の野分風景は、普通の野分が『草木をなびかせて吹き荒れる』のに対し、最終句では『石を吹きとばす野分である』と詠んだところが、さすが芭蕉……

• 句評：推敲課程で「あさまは石の野分」という形であったことでも明らかなように、一句の眼目は「石の野分」という珍しい趣向にある。すなわち普通の野分は草木を分けて吹きすさぶものであるが、ここ浅間山の野分は石を吹き飛ばして荒れ狂うというのである。またその風の浅ましさ（驚きあきれるさま）を倒装法を用いて、山の名に言い掛けて表現したのがもう一つの自慢。堀信夫「松尾芭蕉全発句」(句意、句評は芭蕉を読む会山崎章次先生講義録による）。

• 芭蕉の「更科紀行」は、この「吹きとばす……」の句で終わっている。我々の全6回の記事もこれでおしまいです。お読みいただきありがとうございました。

• 撮影日：2009年5月30日。3枚目は2004年8月。

小諸高浜虚子記念館：更科紀行⑤

• 俳人高浜虚子は太平洋戦争の戦火を避けて、昭和19年9月から22年10月まで、 小諸市に疎開したが、その記念館があり、当時虚子が実際に住んでいた「虚子庵」とともに公開されていた。

• これまで私の中の高浜虚子は、漱石の「吾輩は猫である」を俳誌「ホトトギス」に登場させた才人、正岡子規と同じ松山出身で、子規から学問の後継者にと切望されながらそれをきっぱり断った男、そして、今日TVなどでよく見かける孫の稲畑汀子のおじいさんという風に、主役ではなく、主役の引き立て役としての存在だった。

• ふしぎなもので、「虚子庵」に上がり込み、また、記念館に展示されている虚子の代表 句十二句を認めた直筆の「六曲一双」の屏風を目の前にして、私は瞬く間に、虚子という人が、現代俳句界に大きな影響力を残す存在であったという「まぎれもない主人公」である事を、強く認識させられた。まさに、ほんものの迫力なのだろう。

• なかでも記念館のメイン展示物である六曲一双の直筆屏風は、虚子の一句一句にあふれる大きな作風に、作者自身の性根の入った力強い筆使いが感じられて、圧倒された。ここで、正確に12ケ月に配された屏風の12句を読み上げる気持ちで、いくつかを思い出してみる。

　　　　　山寺の宝物見るや花の雨

　　　　神にませばまことうるはし那智の滝

　　　　遠山に日の当りたる枯野哉

　　　　大空に伸び傾ける冬木哉

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• 「虚子庵」の入口に句碑があった。

　　　人々にさらに紫苑に名残あり

• 虚子が終戦後昭和22年10月に、小諸を去るにあたって、世話になった人々に感謝の気持ちをこめて歌ったものだろう。碑のまわりには紫苑の青い葉がいくつか顔を出していた。

• 撮影日：2009年5月30日。

小諸「懐古園」、島崎藤村：更科紀行④

• 芭蕉の「更科紀行」を訪ねる途上で、小諸「懐古園」に立ち寄った。木曾義仲の武将小室太郎光兼なる人物が最初に館を築いたという、遠く鎌倉・平安の時代までさかのぼる古城である。

• エントランスにあたる三の門は1615年に創建、その後大洪水での1765年再建のものがいまに残っているとのことで、よく見ると両の塀には、矢峡間や鉄砲峡間がある、戦闘的な建物だ。

• 浅間山のふもとに位置する小諸、この日は、さわやかな5月の高原の風が古城の新緑を柔らかに揺らしていた。下左黒門橋、下右天守台石積と馬場。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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• 小諸の一方の主役は島崎藤村で、明治32年から7年間、当時の小諸義塾に赴任し「千曲川のスケッチ」が書かれ、「破戒」が起稿されたところだ。園内に「島崎藤村記念館」があり、藤村の詩碑や歌碑がならぶ。

                                 

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• 藤村の「千曲川旅情の歌」の詩碑。『小諸なる古城のほとり　雲白く遊子悲しむ　緑なすはこべは萌えず　若草も籍くによしなし　しろがねの衾の岡辺　日に溶けて淡雪流る………』

• もう一つは「惜別の歌」の歌碑。『遠き別れに耐えかねて　この高楼に登るかな　悲しむなかれわが友よ　旅の心をととのえよ…………』。一緒に旅をしたわが古典講座のY先生が、この碑の前で小林旭顔負けの独唱をされ、緑の薫風の中で、それに一同が自然と唱和する、思い出深い懐古園見学となった。

                                              

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• 「千曲川旅情の歌」の詩碑から公園の突端の方へ歩くと、千曲川が一望できる展望台がある。ちょうどわれわれ一行がこの展望台にあがったとき、ほかのグループと入れ替わったので、狭いスペースだったが、パッと集まってカメラに収まった。みんな幸せそうな顔である。後列右手を挙げているのが私。最前列真中が「惜別の歌」を歌われたY先生。

• 撮影日：2009年5月30日

姥捨、田毎の月： 更科紀行③

                                  

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• 芭蕉が「更科紀行」の旅をした貞享５年（1688年、４5歳）の春から夏は、「笈の小文」の最後の訪門地須磨・明石のあと、京都、大津、岐阜、名古屋各地で、多くの門人たちの歓待を受けたり、新しい門人の入門があったりと、すっかり有名人となり、世間からもてはやされた時期であったといわれる。

• しかし、こうした日々は、脱社会、脱体制を志した芭蕉にとっては、いったん飛び出した世俗的秩序にまた組み込まれることになり本意ではなかったはず。これではいけないと、門人のいないわびしい山中の旅をひそかに考え、岐阜から木曾路を通り、信州更科に行って、名月をみようと反省・構想されたのが、「更科紀行」の旅であった（井本農一、芭蕉入門）。

• われわれのツアーも、その更科姥捨がハイライトだ。まずは、朝、上山田温泉の旅館を早々と立って、JR姥捨駅に上った。入場記録に08時１３分と云うのがその証明。眼下に「田毎の月」を映す棚田、姥捨伝説の冠着山、はるか前方の川中島、そして善光寺平の中央に長野市街などが展望された。写真をクリックして拡大してみてください。

 

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• この日のガイドは前夜泊まった旅館の若社長。我々のために芭蕉の更科での足跡にはじまり、地元の姥捨伝説、川中島合戦絵巻に至るまで、少し降りだした雨をものともせず熱弁をふるってくれた。この日は、たまたま「棚田のオーナー」による田植エベントで、この日のために都会から田植にきたオーナーたちも、われわれのガイドを遠巻きにして、聴いていた。写真は左がその様子、右が、観月の名勝、長楽寺の「芭蕉翁面影塚」と観月台をバックにした、わが一行のすました様子で、最前列ｻﾝｸﾞﾗｽが筆者(v^ーﾟ)。

       俤（おもかげ）や姥ひとりなく月の友　　芭蕉

• 句意：姥捨山に月を見ていると、捨てられてひとりで泣いている老婆の面影がうかんでくる。その面影を今宵の友として月をながめよう。

• 句評：この句は直接謡曲（世阿弥の『姥捨』）を踏まえたもので、曲中の老女が白衣の袂を翻して、月下に舞う幻想的ｲﾒｰｼﾞを俤にしているところがすばらしい。この句は月天心に至る夜更けの姥捨山の旅情を詠んだ句と芭蕉自らが自注している。宵の間は名所の月見に浮かれた観光客でひとしきりにぎわった姥捨山も、月天心に至る深夜には一人として残るものもなく、芭蕉ひとりが、山中に捨てられたという姥の俤をしのびながら、そこに立ち尽くしていたというのである。たしかに、芭蕉のいう通り、姥捨山の本意は、深夜の月の光をただひとりで詠めるところにある（堀信雄、『松尾芭蕉集　全発句』）。

　　　　元日は田毎の日こそこひしけれ　　芭蕉

• この旅の翌年、芭蕉は知人あての書簡で「去秋は越人といふしれものと木曾路を伴ひ、桟のあやうきいのち、姥捨のなぐさみがたき折、きぬた・引き板の音、しし（鹿）を追ふ声、あはれも見つくして、御事のみ思ひ出候。としは明ても猶旅の心ちやまず」とし、この句を提出している。

• 句意：前年の秋、中秋の名月を信州更科に賞し、その折「田毎の月」を眺めたが、新しい年の元日を迎え、「田毎の月」ならぬ、初日の映る「田毎の日」はどんなであろうかと、更科が恋い慕われることだ。「更科紀行」の旅の翌年の歳旦吟で、月の名所である「田毎の月」を「田毎の日」と換骨奪胎したところに俳諧性がある。

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• 今回は幹事役で、わずかな時間を縫って、ｺﾝﾊﾟｸﾄｶﾒﾗでｽﾅｯﾌﾟを撮るのが精いっぱいで、良い写真を撮れなかった。そこで、棚田と姥捨の絶景を見ていただくために、千曲市の観光ﾊﾟﾝﾌから、拝借した右の写真を掲載させていただく。

• 撮影日：2009年5月30日。

• 関連記事：同じ仲間で、昨年芭蕉の「鹿島詣」を訪ねている。下記をどうぞ。

　　　芭蕉：「鹿島詣で」へ　2008年５月２２日

　　　鹿島神宮　2008年6月2日

　　　根本寺　2008年6月4日

木曾奈良井宿： 更科紀行②

• 芭蕉の「更科紀行」を訪ねるバス1泊旅行の記録、第2回は木曾路奈良井宿。

• 1日目朝早く、立川を出発して中央道八王子IC→長野道塩尻1Cで降り、中山道木曾11宿のうち、西から数えて5番目の奈良井宿に着いたのは、お昼前11時頃。笹子ﾄﾝｴﾙまで強く降っていた雨が、甲信にはいると、ほとんど小止みになっていた。

• 「更科紀行」で芭蕉が経過した地点は、桟（かけはし）・寝覚・猿がばば・たち峠が記されているだけで、奈良井宿が特別記録されているわけではない。が、木曾路の嶮難を歩いた往時の芭蕉を追体験する主旨で、難所鳥居峠の麓にあって、江戸時代には「奈良井千軒」と云われるまでに栄えたこの宿場を訪ねた。ここは、有名な妻籠宿とともに国の重要伝統的建造物群保存地区に選定されている。

                                              

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• 木曾路（国道19号線）を塩尻から30分強、木曽川に沿ってだんだん深くなる山の底を縫うようにして走ると、アーチ型・総檜造りの木曾の大橋が見えてくる。この橋から見渡すと、昔旗籠のさかえた奈良井の宿場街が遠望できた。

                                              

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• 街並みは、よく保存されていた。我々のようなその日だけの訪問者にとっては、大変ありがたいのだが、実際この地に住まう人々が、電気・ガス・水道・IT・冷房暖房など、不便をしのいで保存するのは、並大抵ではなかろうと推察する。人通りもほとんどなく、道端で立ち話をするお年寄りの顔も見かけない街が、どうして、今日を生き延びているのか、いささか心配になった時間だった。

　　　　桟（かけはし）やいのちもからむつたかづら　　芭蕉

• 句意；まことに恐ろしげな木曾路の難所として聞こえた桟橋だ。蜀の桟道さながら足もとすくむ千尋の断崖に桟道がかかっている。見ればその桟に燃えるように美しい蔦紅葉が命限りとからみついてゐる。

• 句評：堀信夫「松尾芭蕉全発句」……一句は和歌や連歌に難所として名高い木曾の桟を俤にして、それに深山幽谷らしい当季の蔦かづらをあしらったもの。現実の景（決して危険ではない）に拠ったものではない、「いのちをからむ」という言葉を導き出したところに作者の手柄がある。「いのちをからむ」とは直接的に「蔦が美しくも危ういその命を、かろうじて桟道にすがって保っている」さま。その情景にそこを渡る人間の気持ちに託し「人界なおしかり」と観相の意味を含ませているのである。

                                             

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• 撮影：2003年春（最初の2枚）、2009年5月29日（あと2枚）。

善光寺御開帳：更科紀行 ①

• 7年に一度の長野善光寺御開帳は、きのう5月31日で幕を閉じたが、その直前に、訪ねる機会があった。2009年5月29日。

• 松尾芭蕉の「奥の細道」の講読会に参加して6年目になる。芭蕉は「奥の細道」の旅に出る前年、.須磨明石の旅のあと、京都・大津・名古屋を経て、貞享5年8月に岐阜から、木曾路をたどり、更科姥捨山の月を賞し、善光寺に詣で、長野から碓氷峠を越えて、8月末に江戸に帰っている。今回はその「更科紀行」をたどる1泊2日のバス旅行で、御開帳に巡りあわせた。

• 境内は賑わっていた。報道によると今年の御開帳は、57日間の期間中、前回（2003 年）より7％多い過去最高の673万人が参拝したという。高速道割引が効いたらしい。

• 写真は前立本尊と綱で結ばれた回向柱への行列で、触れるまでには、たぶん1時間くらいはがまんが必要な長い列で、たどり着いた人たちの感激の様子が伝わってくる。下左の写真は本堂側から撮ったもので、長い行列と回向柱、そこから前立本尊につながる綱の様子が見ていただけると思う。ところで、「あなたはも並んだのですか？」……回向柱は行列の人たちに託し、本堂の外陣から、時間をかけてお詣りさせてもらった。

• 御開帳は1991年、長野勤務時代に体験した。当時朝の散歩で、ちょうどお朝事に出向かれる安寿さんにお会いする機会を得て、お数珠でお清めをしていただいた記憶が、いまでも鮮明だ。お参りしたら誰でも皆極楽往生できるという善光寺、2度目の御開帳でそれが確かなものとなった。

                                              

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    　　月影や四門四宗も只一つ

• 芭蕉が更科紀行で残した善光寺の句。四門は善光寺・無量寺・雲上寺・浄土寺のいわゆる善光寺四門、四宗は天台・真言・禅・律の四宗をさす。句意は『善光寺は俗に善光寺四門とか、四宗兼学とか云われているが、このように全山ひとしく清らかな月光に照らされているさまを拝すると、帰するところはただ一つ、真如（あるがまま）の月のみであるとおもわれる』である。

• この句について、加藤楸邨は『仏教には諸々の教えが分かれて存在していても、その底に、結局はこの澄んだ月のようにただ一つの真実があるだけだということを言っているのであろう』と解説している。

• 最後に、私の報告をもうひとつ。つれあいから「善光寺に行ったら、八幡屋礒五郎と玉だれ杏をぜひに……！」と云われていたので、永年の不実の償いと、あわただしい滞在時間、しかも観光客で混雑するそれぞれの店で、なんとか買い求めて、その夜の宿の上山田温泉に向かった。

• 撮影；2009年5月29日。

「その時 歴史が動いた」 松平定知ｱﾅｳﾝｻｰ講演会

• 普段のWalkingｺｰｽから、いつも眺めている立派な建物の宗教法人が、地域開放ｴﾍﾞﾝﾄとして、松平定知元NHKｱﾅｳﾝｻｰの講演会を開催すると聞いて、出かけました（2009年3月7日）。
• NHKテレビの「その時　歴史が動いた」は、9年間にも及ぶ長寿番組でしたが、この3月で、長い歴史を閉じるとのこと。同じNHKで、われわれにも記憶のある「歴史への招待」という、かの鈴木健二ｱﾅｳﾝｻｰの番組が、6年間だったということで、それを、大きく上回る支持を得たと、松平さんは感慨深げに紹介されていました。
• その時々、この番組を見ていて、印象に残るものも多いだけに、松平さんには「おつかれさまでした」と、声をかけたいと思います。
• 「現場主義：歴史の現場に立って、物事をみる」「専門家主義：ゲストに有名タレントを招くのではなく、その事柄に対して、実際に研究している人を招く」「実証主義：憶測で物語を作るのでなく、明確な証拠に基づいた歴史解説にする」を、3つのモットーにして、9年間番組を作ってきた、ことが講演の主題でした。
• 番組は、あと2回だけとの話だったので、先週の「歴史とテレビ～時代を映した決定的瞬間～」を見ました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

• 　テレビの節目になった番組の回顧があったが、「皇太子（現天皇）ご結婚ﾊﾟﾚｰﾄﾞ」、「アポロの月面着陸」、そして、「9.11」などその時釘付けになった場面が、次々と出てきていました。 それぞれの瞬間、自分がどこで、誰と一緒に（あるいは、どういう仲間と）、その画面を見ていたのか、記憶をたどっておりました。
• 今夜(3/18）の最終回ｽﾍﾟｼｬﾙは、これまで放映の総集編。私には「信長」「秀吉」「篤姫」、さらに古くは「継体天皇」～～「三国志」～～「ﾏｯｶｰｻｰ」「ﾎﾞｸｼﾝｸﾞの白井義男」と、いろいろ記憶にあるけれど、どんな構成になるか、楽しみです。　　　

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会場の『応現院』、外観は普段遠くから眺めていたが、近くで見たのは初めて。すごいの一語に尽きる建物で、一歩中に入るとその広さ、完備されたｴｽｶﾚｰﾀｰ、立派な内装、あちこちに飾られている彫刻・絵画（仏像・仏画）などなど、最近完成したばかりということもあってか、目を瞠りました。

この日は、地域開放エベントだったが、信徒さんらしい方々が多く、ほぼ満員の会場は、みなさん整然として、松平さんの名調子に聴きいっていました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

「半日」（森鷗外）

　森鷗外に「半日」という短編があります。明治42年の作品で、大学教授とその妻の日常を書いたもので、ある日の朝から昼ごろまでの家庭が舞台です。

　この短編に出てくる「奥さん」は、同居している姑をお母さんとは呼ばずに「あの人」としか言わない、姑と同じ食事の席につかない、姑が管理している家計を取り仕切りたいが、自分には節約とか金銭管理はほとんどできない、それでいて、本人に特別の趣味があるわけでなく、気晴らしにお稽古に行きたいと云っても、狙いは稽古事そのものではなく、化粧をし装って、車（人力車）をかって、往き来するその時間だけが、楽しみという、いささか、困った存在。実家は、紀尾井町の非職勅任判事の父がいるというから、今で云えば最高裁に関係のある家柄です。「あなたが亡くなりでもしたら、わたしと玉ちゃん（ふたりの娘）とはどうなるんです（遺言はしっかり書いてあるんでしょうね）？」などとも言います。

　私は、ラジオの人生相談、たとえばTBSの「大沢悠里ののんびりワイド」で毎日朝9：20からの相談をよく聴きますが、ここでも、よく似た話が出てきますね。鷗外のこのような「奥さん」が特別めずらしい存在だとは、思われません。今日でも、あちこちにある話では？？

　解説（ちくま文庫、鷗外全集Ⅰ）には～～（鷗外が）再婚して7年の後、明治42年3月に書かれた「半日」は、よく知られているように夫人の忌憚にふれ、全集への採録を拒まれて、永らく日の目を見なかった。もしも夫人がここに描かれたような異常性格者でないとすれば、無理もない、と思われる苛酷な内容で、問題はこの小説を発表した鷗外の屈折の方にあるのではないだろうか。多分その裏には、表面に書かれた以上の破局的状態が伏在しており、彼は何とかしてこれを打開しようとしたのであろう～～

　小説家とその妻の物語としては、漱石の「道草」を思い出します。これについて、江藤淳が「決定版　夏目漱石」（新潮文庫）の中で、次のような事を書いています。少し長くなりますが、引用します。

～～鷗外の「半日」と漱石の「道草」は、いずれも家庭生活を扱った私小説的な作品ですが、ここには二人の作家の具体的な他人に対する態度がよくあらわれています。（中略）鴎外夫人志げと漱石夫人鏡子が悪妻だったかどうか、見方によっていろいろいえるでしょうが、この二人の夫人がヒステリー症気味だったことは客観的に証明できるでしょう。そういう細君に対する漱石と鴎外の態度のちがいに、二人の人間観というか、人間に対する要求のちがいがはっきり見てとれる。それはおそらく二人の作家の心の奥底にあるなにものかを、うかがわせてもいるのです。

　「半日」の主人公はもちろん鷗外の分身ですが、細君に対して非常に細心に、低姿勢に対しています。細君の機嫌jをとるためには宮中の儀式を欠席してまでデリケートな神経をはたらかせています。優しいといえば実に優しいのだけれども、それでいてどこかヒヤリとした冷たさが底にかくされている。相手の心の底まで計算して先回りしてヒステリーを抑えていこうとする。ものごとを爆発させないでうまくまとめようとするのです。しかしそ うしている主人公は実に冷静そのもので、冷たい打算家のように見えます。

この冷たさの裏側にあるのは、どうしても人間同士の魂と魂が裸のままに触れ合うことはない、そういうことは人間同士にはあり得ない、というあきらめでしょう。だからこそものごとはまるくおさめていかなければならない。彼にとって重要なことは、家庭という「形式」を維持すること、そしてこの「形式」に姑と嫁のあいだの秩序をあたえることです。こういう公的な役割を果すことのほうが、主人公には魂と魂が触れ合えないことより大事なのです。彼があきらめられるのは、彼の寂しさがあきらめられる程度のものだからともいえる。

　しかし漱石の「道草」や「行人」の主人公は、逆に爆発させまいと思っていても自分のほう から爆発させてしまう。しかも非常に陽性に爆発させてしまう。陽性といってもおもしろおかしいわけではない。漱石は主人公をいつも寂しい人間に描いています。その寂しい人間が悲痛な叫びをあげて怒りを爆発させる。「行人」にはそういう主人公が細君に暴力をふるい、そうすることによって一層みじめに、孤独になって行く。漱石も鷗外と同じように、深いさみしさをかかえて一生を送った人でしたが、彼はあきらめて自分の寂しさの中に閉じこもってしまうことがどうしてもできなかった。どうして自分はこんなに孤独で、寂しくなくてはならないのか。自分のすぐわきには細君というものがいるのに、どうしてl心が触れ合わないのか。何故こんなに不条理なことになっているのか、といって漱石は怒っている。彼にはもう 「形式」というようなも逃げ場がないのです。こういう怒れる漱石の姿は人間的な、あまりに人間的なものです。それほど彼が行き当った孤独な「個人」というものは、逃げ場のないところに追いつめられていた。そういう人間になってしまうのが近代人の宿命だということに、私たちはこの頃ようやく気がつきはじめたようです～～

　鷗外と漱石、明治に生きた二人の文豪との時間は、尽きることのない知的な空間と時間を与えてくれます。

　＊＊　鷗外の「雁」について、2007年3月に記事がありますので、ご覧ください。

尾崎士郎、徳富蘇峰（馬込文士村、東京都大田区）

　大正末から昭和初期を中心とした時期、多くの作家や芸術家達が居住したことから、後に馬込文士村と呼ばれた、大田区大森近辺を、散策しました。

　幹線道路からすこし中へ入ると、坂の多い起伏のある台地に、昔は別荘地だったという姿が偲ばれ、そこはもう街の喧騒とは別の世界でした。この地域には今回訪ねた尾崎士郎や徳富蘇峰のほか、川端康成、石坂洋次郎、宇野千代、川端龍子、北原白秋、室生犀星、萩原朔太郎などなどが、住居を構えたとのことで、散策コースには、解説板なども整備されていました。

　 「人生劇場」で有名で、また、戦後横綱審議委員として、大相撲通としてよく知っている、尾崎士郎の記念館は、JR大森駅から歩いて10分ちょっと、閑静な住宅外の一角にありました。作家の部屋を庭からガラス越しに見られるようになっていて、人生劇場の掛け軸や、本人が使っていた机や火鉢、小物類などを眺めると、あたかも今にも写真の人物が、「やあ、いらっしゃい」と声をかけてくれるような感じになりました。

　また、相撲通だったことから、大横綱双葉山との写真や、書斎前のケヤキ相手にまわし姿で鉄砲している姿などがあって、ユーモラスでした。山本周五郎も写っている友人仲間らとのまわし姿のショットもありました。年譜を見ると、25歳の時宇野千代と結婚し、31歳で別居、32歳で離婚し、同年古賀清子という女性と結婚していますね。昭和39年がんで逝去。享年66歳。

  大正から昭和の戦前、戦中、戦後を通じて、言論界で活躍し、文化勲章も受章した徳富蘇峰の住居跡が、現在は大田区の蘇峰公園として残されており、蘇峰の収集した和漢書や時代をリードした当時の一流どころの文人や政治家などの書簡などが、展示されていました。森鴎外、与謝野晶子、吉田松陰、勝海舟、新島襄など時代を彩った人々の肉筆書簡など多数あり、興味深く見ました。

  蘇峰はここを「山王草堂」と称して大正3年から昭和18年まで住んだそうですが、現在は区の公園となって広い敷地がそのまま残され、晩秋のやはらかな日差しの中で、静かに時を刻んでいました。

　この大森界隈を歩くと、堂々とした邸宅が軒を連ねていますが、それでも昔の広大だった各屋敷はその後の相続などで細分化を重ねていて、今、昔のままの広さを残しているのは、この蘇峰公園と、石坂泰三邸跡の「東芝会館」くらいだけだと聞きました。

  蘇峰公園のエントランスの秋のたたずまいと、しばらく歩いたところの室生犀星旧居を示す案内板です。そして、最後に、厳島神社というお宮さんの池の真ん中で、じっと日向ぼっこで動かずにいたカメのスナップを載せてみます。

　大森駅を10時過ぎにスタートして、3時間弱の散策の記録でした。撮影日：2008,11,26.

「漱石」をみんなで読む

　地元での「芭蕉を読む会」で指導を受けている講師の先生が、海外出張で不在の間、生徒が輪番でスピーカーになって、勉強しています。私は、「漱石あれこれ」を受け持つことになり、２回、計3時間、話しました。

  漱石の生きた明治の主な出来事、漱石の略歴、などから始まり、誰でも一度は読んだことのありそうな「坊ちゃん」「吾輩は猫である」の、あらすじや、漱石が作品の中で展開した、人間観察や社会・文化・芸術批評など、思いつくままに、話しました。

　小説では、略歴と重ねあわせて、自伝といわれる「道草」の中から、健三とお住夫婦の葛藤や会話、、「世の中に片付くなんてものは殆んどありゃしない。一遍起った事は何時までも続くのさ。ただ色々な形に変るから他（ひと）にも自分にも解らなくなるだけの事さ」という、小説の有名な最後の段落の紹介などをしました。

　また「虞美人草」や「明暗」について、登場人物の関係図を即席で作って、物語の輪郭をつかんでもらい、「一度読んでみようか」とのモチベーションになればと思って、話してみました。

まんがで、漱石の明治時代を語ってくれる関川夏央・谷口ジローの「坊ちゃんの時代」についても、紹介しました。この本は5部作になる労作で、漱石だけでなく、同時代に活躍した森鴎外、二葉亭四迷、石川啄木、樋口一葉なども登場して、文学を通した明治時代を、わかりやすく、マンガと思えないような濠の深い切り込みのある本だと、話しました。

 

　漱石が、小説だけでなく、味のある多くの俳句を残していることにも触れました。次のような句は、私にとって、とくに印象的です。

　城を見上げて、志を新たにしている青年期の句、苦労の多かったロンドン留学中に、故国の妻を想い、あるいは、親友子規の死を悼む痛恨、奈良への旅、長じて修善寺の大患中の生への執念、最晩年に芥川龍之介への手紙に乗せた「一巻の書」の句、いずれも、今そこに漱石が、息づいているような思いに駆られます。

   　見上ぐれば城屹として秋の空

　　吾妹子を夢見る春の夜となりぬ

　  筒袖や秋の棺にしたがはず

   　奈良の春十二神将剥げ尽せり

　　生きて仰ぐ空の高さよ赤蜻蛉

  　秋立つや一巻の書の読み残し

　話を聞いていただいた方の中から、ひとりでも、漱石フアンが増えれば、うれしいなと思いながら、ともかくも、スピーカー当番の役割を終えました。

今年もカサブランカ、そして、漱石の「それから」

　毎年カサブランカのことを書いていますが、ことしも、きれいに咲きそろいました。（2007年7月21日「カサブランカが咲きました」、2006年6月21日「カサブランカ」）。

  百合には、鬼百合、鹿の子百合、車百合、黒百合など多くの種類があり、このカサブランカは西洋種で、今年は一段背が高く咲いた感じです。

　茶色の雄しべに触れて、衣服などを着色してしまうのを避けるために、すでに取リ除いてしまったもの、そうでないものが混ざっていますが、やはり、写真には、咲いたそのままの方が、いいですね。

………　…………

      あぶら火の光に見ゆるわが蘰（かずら）

　　　　　　　　さ百合の花の笑まはしきかも

　　　　　　　　　　　　　　　　　　大伴家持

　清楚な白百合の花蘰（花の髪飾り）が灯火に輝く美しさ、恋人を偲ぶ歌か？

　　　夏の野の繁みに咲ける姫百合の

　　　　　　　知らえぬ恋は苦しきものぞ

　　　　　　　　　　　　　　　万葉集、大伴坂上郎女

　百合は古く万葉集のころから謳われていて、あとの歌は片思いの恋を可憐な姫百合に託し ています。二つの句は響きあう相聞歌に思えますが、謳われた百合の花の強烈な匂いを思うとき、単なる純愛歌を超えていると想像されます。

　　………　………　………

　百合の話になると、いつもながら、漱石の「それから」のことを、書かずにはおれません。主人公代助の友人平岡の妻三千代が、訪ねてくる場面です。(2007年1月2日にも書きました）。

　…………三千代は何にも答へずに室の中に這入って来た。セルの単衣の下に襦袢を重ねて、手に大きな白い百合の花を三本許提げてゐた。其百合をいきなり洋卓の上に投げる様に置いて、其横にある椅子へ腰を卸した。さうして、結つた許の銀杏返を、構はず、椅子の脊に押し付けて、
「あゝ苦しかつた」と云ひながら、代助の方を見て笑つた。代助は手を叩いて水を取り寄せ様とした。三千代は黙つて洋卓の上を指（さ）した。其所には代助の食後の嗽をする硝子の洋盃があつた。中に水が二口許残つてゐた………。

　…………代助は振り向きもせず、書斎へ戻つた。敷居を跨いで、中へ這入るや否や三千代の顔を見ると、三千代は先刻代助の置いて行つた洋盃を膝の上に両手で持つてゐた。其洋盃の中には、代助が庭へ空けたと同じ位に水が這入つてゐた。代助は湯呑を持つた儘、茫然として、三千代の前に立つた…………。

　小説の季節も、ちょうど百合の咲く梅雨のころ、百合の花を介して、代助と三千代のただならぬつながり、直伐には表現できないふたりののっぴきならない心のせめぎあいが、表現されていました。

　この場面を松田優作と藤谷美和子が演じた映画「それから」については、やはりこのブログで、次のように書いたことがあります。

………………三千代の藤谷美和子が息をはずませて百合の花を手にして代助の松田優作の部屋を訪ねます。水を求める美和子を待たせて、代助が勝手のほうに新しい水をとりに部屋を出ている隙に、鈴蘭の漬けてあった鉢の水を三千代が洋盃(コップ）からごくりと飲んでしまうシーンは、彼女のふたりの関係への思い、さらには彼女の夫である平岡へのあきらめに似た感情を、その水を飲み干す行為の中に、映画ならではの表現として、演じていました………

  「なぜあんなものを飲んだんですか」と代助は呆れて聞いた。「だって毒じゃないでしょう」と三千代は手に持った洋盃を代助の前へ出して、透かして見せた………。

                                       

　映画シーンは「チャンネルNECO」2007年1月放映分から。

  ★☆★☆★★★☆☆☆

　夜になって、さらに開いた様子。

  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

根本寺（芭蕉・鹿島紀行）

  「鹿島紀行」で、芭蕉が禅の師と仰ぎ交流のあった仏頂禅師を訪ねた根本寺は、鹿島神宮から歩いて20分ほどのところにあった。

　紀行（左の本文をクリックで拡大）の中で、「ふもとに、根本寺のさきの和尚、今は世をのがれて、此所におはしけるといふを聞て、尋ね入てふしぬ」……とあるが、小高い緑の丘を背景にした、瀟洒な臨済宗の寺院である。

　「 仏頂」　について調べてみた。常陸国鹿島根本寺21世住職。江戸深川臨川寺の開山。8歳の時根本寺に入り剃髪得度し、のち住職。当時鹿島神宮宮司が寺領100石のうち50石を横領したので、それを返還させるために訴訟を起こし、かなり難航したが勝訴。その間寺社奉行へ出頭のため、江戸に滞在することが多く、江戸では根本寺と雲厳寺(下野・栃木県）共用の宿泊所臨川庵に宿し、勝訴後、根本寺を退院し、臨川寺に閑居した。のち、雲厳寺に迎えられて、そちらに住し、73歳で遷化。

　芭蕉との交流は、臨川庵滞在中以後であったと思われ、その縁で鹿島参詣の時に仏頂を訪ね、また、のちの「奥の細道」の旅で雲厳寺の仏頂の山居修業の跡に立って偲んでいる。

　　　おりおりにかはらぬ空の月かげも　

　　　　　　ちゞのながめは雲のまにまに　　　　和尚

　　　月はやし梢は雨を持ながら　　　　　　　　　　桃青

　　　寺に寝てまこと顔なる月見哉　　　　　　　　　同

　本堂右手に、かなり年代を経た「月はやし……」の句碑（左）、寺院門前には比較的新しい「寺に寝て……」の句碑（左下）があった。

　「月はやし……」の句碑の説明板を見ると『この句碑は芭蕉来山、七十一年後の宝暦八年九月に建てられた県内最古の芭蕉句碑であります』とあり、『句碑保護のため拓本はご遠慮下さい』とも記されていて、その重みが伝わってきた。

寺伝によれば、根本寺は聖徳太子による勅願寺という1500年前の建立であり、その後も鎌倉、足利、徳川の各時代に興隆をきわめていて、芭蕉が訪れた時も、堂々たる構えであったと推定される。が、幕末の天狗党の乱で兵火にあい堂塔のほとんどを焼失した。現在の姿は昭和56年の本堂落慶によるものと、石碑（右下）に刻されていた。

　私は、深川の臨川寺には5年前、雲厳寺には2年前に訪ねていて、今回の根本寺で、仏頂と芭蕉ゆかりの地は、一応すべて訪ねたことになる。

　現在の根本寺そのものは、街中の特別の派手さもない地味な佇まいで、どこにでもありそうな寺院だった。しかしながら、実際に江戸、鹿島、下野の、それぞれの歴史や、人々のつながりをたどり、今回鹿島の根本寺の現場に立って、芭蕉と仏頂が雨後の月見をし、芭蕉がこの寺に一夜の宿をとったことなどを思い起こすことで、自分なりの芭蕉伝を、もう一段深めることができた。

　　　　　　　　　＊写真は2008年5月30日撮影

＜鹿島への旅：関連記事＞

• 芭蕉：「鹿島詣」へ　5月22日付け
• 鹿島神宮（茨城県鹿嶋市）　6月2日付け

芭蕉：「鹿島詣」へ

　公民館（現在「学習館」と名前が変わっている）の生涯学習で参加している「芭蕉を読む会」で、5月末に、「鹿島紀行」を訪ねる1泊2日のバスツアーが間近になり、その準備が整いました。

　芭蕉の「紀行」には、「野ざらし紀行」「鹿島紀行」「笈の小文」「更科紀行」「おくの細道」がありますが、この鹿島紀行は、芭蕉44歳の時、貞享4年8月に江戸を出立、約10日間で、江戸・行徳・布佐・利根川下り・鹿島・潮来・江戸と、旅した時のものです。

　その芭蕉の旅にちなんで、われわれ平成の鹿島詣は、物見遊山だけにならないようにと、あらかじめ写真のようなテキストで、2時間を3回、計6時間の原文講読中です。

　勉強会の講師の先生の、熱心な指導を受け、こんどの旅先でも、現地での講義を織り交ぜていただく予定です。

　次の句は「鹿島紀行」の芭蕉の句ですが、今度実際に現地で鑑賞したいと思っています。

　　　月はやし梢は雨を持ちながら

　

　ツアーのメインの目的地は、鹿島神宮と、芭蕉がその禅の師と仰いだ「仏頂和尚」が住んでいた根本寺です。 「月はやしーー」の句はその根本寺での句ですが、その句の詳細については、日を改めて、書いてみたいと思っています。

…………　………　………

　23人が参加するにぎやかな旅行になりそうですが、自分たちで、行程を作っての旅 なので、古典文学の世界にも触れながら、そして、現代の鹿島・潮来などの人情にも触れてみたい、ちょっと、欲張りな企画にしています。

　今回、犬吠埼で1泊します。せっかくの犬吠埼なので、灯台に上るのは当然ながら、あそこには、佐藤春夫の詩碑があるので、文学の旅である限りは、見逃したくありません。「犬吠埼旅情のうた」を載せてみました。

　そして、潮来はちょうどあやめ祭りの季節。十二橋めぐりもガッチリ組み込みました。

　左の写真は、取り寄せた観光協会のパンフレットの切り抜きです。今度「潮来花嫁さん」が、この目で見られるでしょうか？

　鹿島詣のラストの目的地は、香取神宮と「小江戸佐原」の街歩き。

　こうして集めたパンフレットや、芭蕉の教科書を並べているだけで、もう、旅に出かけた気分ですが、ぜひ楽しい旅にして、このblogで、ご紹介したいと思っています。

東京都美術館 公募展

　友人が所属している光陽会という美術団体の展示会を、上野の東京都美術館で、鑑賞した（5月17日）。毎年5月に定期開催されていて、しかもその第1回は、昭和29年だったというから、相当な歴史だ。全国の会員の油彩画、水彩画、染色、版画、漆絵などが、2フロアにわたって展示されていた。

　公募展だからか、撮影が許されていたので、いくつか紹介してみる。全体にいわゆる抽象画的なものは、多くはなく、したがって、各作品ともわかりやすく、親しみやすかった。そのなかで、風景画には、一見して、「あ、ここは自分も訪ねたあの場所だ」と、思い当たるものがあった。

その第1、まずは、わが友人の福島県五色沼をテーマにした「晩秋」という作品。(フラッシュの反射で色が正確でないのは申し訳ないが）五色沼の蒼く透明な湖面と、黄色を中心にした静かに落ち着いた山間の風景が印象的。

　受賞候補になった力作で、東京のあと、広島や京都で順次開催される展示にも、選ばれているとのこと。

　右の写真は、私が夏に同じ五色沼で撮ったもので、並べて載せるのは、いささか失礼な気もするが、同じ情景に佇んだ記録として、紹介させていただいた。

  日光の東照宮をアップで描かれた作品が、受賞作としてあった。唐様というのか、あの東照宮の華麗な造り、屋根、柱、ひとつひとつの彫物、それらに張り付けられた金箔に至るまで、丹念に描かれていた。その巧みな構図もあって、右の私のスナップなどとはケタ違いの迫力と重厚感のある絵だった。

「三陸海岸」という作品も、すぐ「これは浄土ヶ浜のあの展望台からの風景だ」とわかって、親しみがもてた。私が昨年秋撮った、ほぼ同じところからの写真を載せてみる。

　外国の風景で「ブレナム宮殿」という作品が目にとまった。イギリスのオックスフォードの北部にある宮殿で、私も行ったことがある（右の写真）。

　かのウインストン・チャーチルの何代目か上の先祖が、スペイン継承戦争中のブレナムの戦いで立てた戦功によって当時のアン女王から贈られた大邸宅。ウインストンチャーチルの生家でもあり、1987年に世界遺産に登録されている。外観や庭の堂々たる景観は言うに及ばず、内部の豪華な造りや調度品の数々は、「さすが大英帝国」と唸るに十分だった記憶がある。

「有明山遠望」という、明るい色調の田園風景を描いたものがあった。信州安曇野に有明山という山があったので、たぶん、それを描いたものだろう。

　１5年ほど前、私が長野にしばらく住んだころ、四季折々訪ねたものだ。この作品の季節は秋のようだが、私は冬の晴れた未明、松本のホテルの窓から、西の方を見たとき、いわゆるモルゲンロートというのだろうか、真っ白な雪を抱いたアルプスの峯々に、オレンジ色の朝日が照りつけた時の記憶が鮮明だ。それは、たぶんこの絵の有明山の方角だったと思う。あの透明で神秘的としか言いようのない北アルプスの景観は、忘れられない。

　右の写真は、岩手県遠野で私が撮ったものだが、安曇野といい、遠野といい、日本の原風景がいつまでも、このままであってほしい。

　鑑賞するだけで画才のない私だが、ほかにも記憶に残る作品が多かった。友人も話していたが、一つの作品の制作過程では、テーマの選定、構図、色づかい、など構想を固め、表装して仕上げるまでに、実にエネルギーを費やしているのだと思う。各作品から伝わってくる作者の気持ち・気迫は、私が各訪問地を通り過ぎつつ撮影した写真とは、全く異質の訴えかけるものを、秘めていることがよくわかった。

山梨県立美術館

　連休の5月3日、甲府市の山梨県立美術館を訪ねた。2回目だが、当時購入した本棚の「山梨県立美術館　蔵品抄」（第８版の発行）が1986年とあるので、20年以上、もうすこし最近としても、10年余ぶりの再訪ということになる。

　いうまでもなく、ここは、19世紀のフランスの農民画家、ミレーの「種まく人」で知られており、私の前回訪問の記憶も、その「種まく人」だけといっても過言ではない。今回訪ねた常設展のチケットも、やはりこの絵が代表していた。

　「種まく人」（1850年）の解説を、蔵品抄から抜粋してみる。……秋の夕暮時、若い農夫が畝の斜面を右方に下りながら右手を振り回して力強く種をまく。右奥では夕日を浴びた２頭の牛が大地を耕す……。背景の光と対照的に農夫の顔は暗く、しのび寄る闇と、来るべき冬の季節を象徴するかのようである。左奥には烏がまいたばかりの種をついばみに舞い降りる…………

  「種まく人」の展示された部屋がずいぶん暗かった。前回鑑賞の記憶では、この絵に劇場のスポットライトのような照明があてられ、ホール全体に浮き出るような印象だったが、記憶のあいまいさのせいなのだろうか？しかし、今回暗い部屋での、150年前の陰鬱な大作との再会では、ミレーが描いた彼の故郷の重ぐるしい風景、若い農夫がやり場のない苦しみを種まきに託して押し殺し、力に任せて夕暮れの斜めの畝に種をバｱッーとまいている、その内面が、伝わってきた。

　このほかのミレーの展示作品では、若妻の肖像を描いた「ポーリーヌ・V・オノの肖像」（このモナリザにも似た若妻は結婚後わずか3年後に没している）、冬の夕暮れ時の一人の羊飼いを描いた「夕暮れに羊を連れ帰る羊飼い」が、強く印象に残った。

　館内の展示は、広々とゆったりしたスペース。都心の混雑する美術館のように、背中を押される心配などまったくない。150年以上生き続けてきた、ほんものの絵の前に、じっと立ち止まって鑑賞できる醍醐味は、まさに極上の時間といえた。

　いま美術館では「田園讃歌　近代絵画に見る自然と人間」という企画展が開かれていて、同館所蔵の「落ち穂拾い、夏」や、モネの「ジヴェルニーの積みわら、夕日」などを中心に、ゴッホ、ピサロ、日本画家の岸田劉生、萬鉄五郎などの農耕・田園を主題とした作品が一堂に会しているということだった。

　魅力的な企画だったが、常設展鑑賞だけで精いっぱいだったことや、時間の関係で、（そして、あまり大きな声では言えないが、65歳以上は常設展無料、企画展は有料）、パスして、館の外に出、広々とした美術館敷地・屋外彫刻(芸術の森公園）を、散策することとした。

　外は広々としていて、美術館と対面する位置の文学館が、堂々として美しか った。噴水の裸婦像がみずみずしく、話しかけるとなにか答えてくれているようでもあった。フランスの彫刻家マイヨール（1861～1944）の作品。

　文学館では、「芥川龍之介の手紙」という企画展を開催していた。文化の香りがした。

　 園内には、ほかに、ミレーとルソーの像（二人は同時代に、フランスのバルヴィゾンですごした）、山梨の俳人飯田蛇笏の句碑、ヘンリー・ムーアの彫刻など、見るものに事欠かなかった。

　一方、「枯山水」の案内板に沿って、足を運んだが、そこだけは片手落ちというか、手入れがほとんどされておらず、かって2～3ケ月ほど散髪に行かなかった時の自分のボサボサ頭みたいで、興ざめした。残念だった。

　あとひとつ、館内レストランはゆったりしていて、ランチでオーダーした「地鶏入りドリア」は、なかなかおいしかった。ボリュームもあり、値段もリーズナブルだった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜撮影日：2008年5月３日＞

池泉回遊式庭園（京都の春 11）

今回の京都観光では、御所のすぐ前の平安会館に泊った。市内中心部はもちろん、嵯峨野へも、その反対側の東山へも、手軽に出かけられて、京都駅からもさほど遠くないところにある。

　敷地内の庭園が目を惹いた。「池泉回遊式日本庭園」（Japanese　Style　Strolling　Pond　Garden）とのことで、たぶん、ホテル自慢の庭園だと思われ、案内マップがロビーに備え付けてあった。

　それによると、この敷地は遠く平安時代に、天皇の台所を預かる内膳司に勤務する役人の宿舎だったとの記録があり、以後、戦国時代には織田信長の関係者が、安土桃山時代は糸商人、江戸時代には公家屋敷、そして明治になって、日の出新聞（現京都新聞）社長の所有などを経て、今に至るとの来歴………。さすが京都、ホテルでもすぐ1,000年さかのぼってしまう。

　500坪の園内には2月のコウバイにはじまり、3月ジンチョウゲ、4月アセビ、5月はツツジ、8月にはミズヒキソウ、10月キンモクセイ、11月のモミジ、そして12月はセンリョウ・マンリョウと、四季折々の花が循環し、灯篭、滝、四阿（あずまや）、池の鯉など、味わうものに事欠かない。そのなかで、池にかかる橋や、庭におりる沓脱石などに、京都ゆかりの、鞍馬石、白川石、加茂石が配置されていることに魅かれて、案内書にそって、一つ一つ確かめ、足をかけてみた。すべてがわかるべくもないが、じっくり二の足の裏っかわから文字通り体感してみると、庭にも実に深遠な鑑賞の仕方・楽しみ方が、あるのではと思いあたった。

　ちなみに、「池泉回遊式庭園」とあったので、今まで行ったことのあるいくつかを振り返ってみた。京都の金閣寺、天竜寺、金沢の兼六園も「池泉回遊式」、岡山の後楽園は、「林泉回遊式」、そして、かの竜安寺は、「石庭式枯山水」とあった。なるほどなるほど。……（わが庭は、「猫の額式？」「お隣接近・ごった煮式？）……

　誰かに、『仏像は奈良、庭園は京都』と聞いたことがある。これも思い当たる整理だ。今後、庭園鑑賞について、もう少し、勉強して訪ねてみようと思っている。

　庭園を見下ろせる部屋から、東の方に目をやると、御所の向こうに比叡山四明ｹ嶽と思われる頂が眺められた。

　夕食の後、もうちど庭に下りてみた。灯篭の幽玄な姿が静かに池に映じており、朝には元気よく泳いでいた鯉たちは、じっと眠りにおちていて、池の水面に、さざ波さえも見ることはなかった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（2008年3月26日～28日撮影）

＜余談＞ホテルの前は、京都のメイン道路である烏丸通。しかし、そこから市バスに乗ろうとしたが、停留所がない。尋ねてみると「道路の下に地下鉄が出来たのを機に、バスは走らなくなった。7分ほどかかるが、地下鉄烏丸今出川まで、お歩きにならなくてはなりません」とのこと。京都の合理主義、そして、地方財政のここまで徹底せざるを得ない厳しさを、実感した。

盆栽苑（昭和記念公園）

昭和記念公園の中に「盆栽苑」があり、普段盆栽には無縁ですが、立ち寄りました（2008年4月2日）。

苑の入口はレンギョウや雪柳が咲き乱れていましたが、そこから先は静寂の空間です。展示されていた、個々の盆栽を、お見せする前に、「樹形のいろいろ」が解説されていたので、紹介します。

「樹形のいろいろ」です。拡大してみてください。盆栽と一口に言っても、直幹、模様木、……株立ち、石付き、など、いくつかパターン（樹形）があることがわかります。

『盆栽の三要素』というのがあるそうです。

• 根張り：根が四方八方に張り出して、安定感と力強さがあること
• 幹：立ち上がりが素直で、上に行くほど自然に細くなっていくこと
• 枝配り：幹からでている枝の太さや間隔がバランスよく配置されていること

……すべてそろっているかどうかはともかく、ひとつひとつの盆栽に大きな自然の景色の広がりを感じてもらえばいい、とのこと。

<写真＞

• 1段目：左から、楓、蝦夷松、寄せ植え
• 2段目：左から、栂、五葉松、くちなし
• 3段目：左から、ヒメﾂﾙソバほか、五葉松（懸崖）、五葉松の根
• 4段目：左から、寒桜、がじゅまる、床の間の五葉松

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　盆栽は樹齢を重ねた木を、鉢又は石に植え付けて長く培養が続けられ、さまざまな自然の風情を表わすよう作り上げられたもので、自然を愛する日本の優しい心に育て上げらた日本古代の伝統文化であり、植物の成長とともに楽しむ「生きた芸術」と呼ばれています（案内書による）

　その観点からすれば、このようにカメラに収める前に、ひとつひとつの盆栽と向き合って、もっと、自分の目で見て観察し、語り合うべきなのでしょうか。

　それはともかく、このように、愛しまれて育ってきたそれぞれの盆栽を、改めて眺めると、次にこの盆栽苑を訪れる季節には、どのように変化しているのか？、再会がたのしみです。

吉野山と芭蕉（笈の小文）

　芭蕉は貞享4年（1687年）10月、江戸から東海道を下り、伊良湖、名古屋をなど各地で俳席を重ねながら、歳末に故郷伊賀上野に着いて越年しています。芭蕉44歳の時です。これが「笈の小文」の旅です。

　このあと2月に伊勢神宮に参拝、3月に伊良湖で同伴を約束した坪井杜国を伴い、吉野の花見を目指します。吉野のあと、高野山・和歌の浦・奈良・大坂・須磨・明石を巡遊し、4月23日の京都で「笈の小文」が完結です。

　きょうは、その「よし野」に出かけるにあたっての句を鑑賞します。

　　　　　　乾坤無住同行二人

　　　　よし野にて櫻見せふぞ檜の木笠

　　　よし野にて我も見せふぞ檜の木笠　　万菊丸

＜注記＞

• 貞享5年の春何月幾日、芭蕉老人よし野山の花見むとて、伊賀の国より旅立申されしに、尾張の国の杜国も是に供せられて、ともに筆をとって檜の木笠の裏に狂ぜしと也（笈日記）

<句意＞

• いよいよ旅立ちだ。そういえばこの檜笠もまた道連れ、檜笠よ、さあ吉野の山に行って、心ゆくまで桜の花をみせてやろう。
• 花の名所の吉野に連れて行って、わたしも見事な桜花をみせてやろうぞ。わたしの檜笠よ（万菊丸）

＜句評＞　

• 自問自答の句。檜笠は法師世捨人などに応る檜笠なれば、やがて此笠もよしのの花見させんと興じて心浮立ばかりの旅心おもひやらるる也、杜国にも笠にも心通ふか（「芭蕉句解」東海呑吐著、明和6年）
• 此檜笠は越路名産にして、翁の秘蔵世に知る所也（「笈の底」寛政7年、信夫翁信胤著）
• 桜と檜と類物を掛合わせて人情をうつせり。猶茲に供しぬる万菊丸に見せふぞと戯れ給ふ響あり（「芭蕉翁発句索引」衛足杜哉著、寛政年間）
• 檜笠を擬人的にして戯れ興じた句である。多少滑稽の趣味を持ってゐる（「芭蕉発句評釈」内藤鳴雪著、明治37年）
• 同じく戯れ事であっても、芭蕉の「檜の木笠」に対する言葉が、如何にもしみじみした感じを与へるのは、その人の本然の声だからです（「芭蕉名句評釈」島田青峰、昭和9年）
• 吉野の花へのあこがれと、旅の楽しさとに浮立つ心が句面に溢れて見える（「芭蕉俳諧新講」頴原退蔵、昭和9年～22年）
• 句としては戯れの気分が主となってゐるが、句に興に乗った勢いがあふれてゐて、春はあこがれの吉野に入らんとする心の弾みが見られる。その心の弾みは、勿論であるから、そこにかういふ気分を生んだものであると思ふ（「芭蕉講座発句篇」加藤楸邨、昭和18年～23年）
• 「乾坤無住同行二人」とは行脚僧などが笠の裏に書く文句で、広い天地の間、一処にとどまることなく仏と二人移り歩くという意味で、ここでは自分と杜国の二人の意味に転用した。芭蕉の杜国に対する思いの深さを示している。杜国と二人で旅に出るということがよほど楽しかったとみえて、その心躍りがこの句のリズムに見える。檜の木笠に呼びかけた形で、吉野でお前に桜を見せよぞと言ったもの（「芭蕉全発句」山本健吉　昭和49年）
• 笠に呼びかける体に発想した風雅の作である。愛弟子杜国を連れての旅で、念願の吉野へ向かうのであるから、芭蕉の心は弾んでいる（芭蕉全句」加藤楸邨　昭和44年）
• 口調にどこやら狂言の味があり、それが二人の風狂を清くしているとみられる（「松尾芭蕉全発句」堀信夫　平成7年）。

……………　………………………

吉野にはじめて行ったのは15年ほど前、4月の初めで、そのときは、桜がたった1本咲いていました。2度目は平成4年の9月末で、まだ夏の名残りのある頃でした。最初の写真は吉野の奥千本といわれるあたりから撮った吉野山の遠景で、真ん中あたりに「蔵王堂」が見えています。桜の満開のころには、山一面が燃えるのだろうと、想像していました。

　 次の2枚、左は芭蕉の吉野行きの大きな目的であった西行の足跡たどりですが、その西行庵の案内板。当日時間がなく、ここで引き返したのが心残り。

右は、吉野如意輪寺にあった芭蕉の句碑で、

　　　　　　御廟年経て忍は何をしのぶ草

とありました。

その日は蔵王堂で、国宝の「金剛蔵王大権現」の御開帳が行われていて、本殿ではお堂いっぱいの信者たちが、勧行の最中で、大権現様は足元だけしか見えませんでしたが、やいへん荘厳な感じを受けたのを覚えています。

　　　　　　　　　　　　＜句評ほかは、「芭蕉を読む会」山崎省次先生講義録による＞

ロートレック展（サントリー美術館）

　サントリー美術館での「ロートレック展」を鑑賞しました。おなじ六本木、国立新美術館の「横山大観展」のあと、足を延ばしました。

　「パリ、美しき時代を生きて」という副題の企画が示すように、ロートレック（1864～1901）は、19世紀末のフランスを代表する画家であり、歓楽の街モンマルトル（パリ）の、ダンスホールやキャバレー、劇場、娼館などを舞台に、芸人や娼婦などの人々の姿が、作品として展示されていました。

　大きな垂れ幕の絵は「「黒いボアの女」という、社交界の女性かあるいは娼婦なのか、謎めいた女性をモデルにしたもので、会場入ってすぐ目につきました。黒いぶかぶかしたドレスの広い肩幅の上の青白い顔、なかんずく睨みつけられているような大きな瞳がすごかった。

　ガイドの表紙になっていた、黒い服の踊り子の絵。踊り子の右の男性は詩人・文芸評論家、舞台の首から下だけ描かれている黒い手袋の女は当時の人気歌手という。ロートレックが多く手がけたポスター絵で、エドガー・ドガや、日本の浮世絵からも、ヒントを得ているとのことでした。

　 ベビー服風のドレスの、黒猫を抱いた女性は、当時のアイルランド出身の人気歌手だそうで、紺と赤のはなやかさが美しかった。ロンドンでデビューして、パリにやってきた彼女は、古いアイルランド民謡や黒人歌謡を、無邪気を装いながらも、実はエロティックな含意をもつきわどい内容の歌い、人気を博していたとのこと。

　なんでも、彼女は同時代のイギリス出身の踊り子とレスビアンの関係という公然の秘密があり、ロートレックは、その雰囲気も十分に意識していたということでした。いかにも歓楽の街、パリ・モンマルトル………。

　美術館のあるビルは、ショップやカフェが多彩に出店し、その中心にある吹き抜けの解放感は、しばらくぶりに都心に出た私には、鮮烈な印象でした。どういう仕掛けになっているのか、写真の天井の真上から滴り落ちる数本の直線の水を見ていると、脳内の余計な思考が、どこかへ洗い流されてしまいました。

　東京ミッドタウンは、江戸時代、萩藩・毛利家下屋敷、明治時代に陸軍駐屯地となり、終戦後には米軍将校宿舎、その後は防衛庁の檜町庁舎として使われていたという。その跡地が、昨年3月に文化とビジネスの新しくオープンしたのですが、新宿からのアクセスも便利で、これからも時々、出かけてみたい街となりました。

横山大観展（国立新美術館）

  国立新美術館の「横山大観展」を見てきました。大観は明治元年生まれ、昭和33年没（1868～1958年）で、2008年の今年は「没後50年」、その記念展示と銘打たれていました。本物の大観を見るのは、初めて。

　明治、大正、昭和、それも戦後の混乱が収まって、経済的繁栄に歩みだす1958年（昭和33年）まで存命した、日本画家の巨人の迫力ある展示でした。　私の子供のころ小説は夏目漱石、画家は横山大観と、片田舎の小学生でも知っていたビッグネームでした。ちなみに、漱石は大観の1年前の慶応３年に生れ、大正5年49歳で没、大観は慶応４年（明治元年）生まれで、90歳の長命でした。２月２６日に亡くなっているので、たまたま、その命日に見に行ったことになります。

　どんな画家にも思想や哲学があるのでしょうが、大観の絵からは、画家の情熱の底流に、深く重厚な「思想」ないし「哲学」が、ひときわ濃厚に流れていることが、素人目にも感じられました。

……「東洋画」の本質というものは老荘と、禅の無垢枯淡というものと、東洋精神の本来の虚無とがピッタリと一緒になった時に出来るもので、絵の絶対境地は口でいったり、筆で書いて説明出来るものではなく、ほんとうの心から感心せしめるようなものでなくては駄目です………と、大観は言っているそうですが、雰囲気としてわかるような大作の数々でした。

　写真上の「群青富士（部分）」をはじめ、40メートルにも及ぶ「生々流転」の絵巻、見終わったと思ったらもうひとつ27メートルの「四時山水」の絵巻があり、その美しさ悠久さに、画家の闘魂を感じました。そして中国江南の洞庭湖近辺を描いた「瀟湘八景」が、特に印象に残りました。

漱石はその「瀟湘八景」（平沙落雁、写真）について、次のように述べているそうです。

『大観君の八景を見ると、此八景にどうしても明治の画家横山大観に特有な八景であるといふ感じが出てくる。………横山大観君になってゐる。それを説明すると暇が要るが、一言でいふと、君の絵には気の利いた様な間の抜けた様な趣があって、大変に巧な手際を見せると同時に、変に無粋な無頓着な所も具へている。君の絵に見る脱俗の気は高士禅僧のそれと違って、もっと平民的な呑気なものである。八景のうちにある雁は丸で揚羽の鶴の様に無格好ではないか。さうして夫が平気でいくつも蚊のように飛んでゐるではないか。さうして雲だか陸だか分らない上の方に無造作に並んでゐるではないか………』

　余談ながら、あの「近江八景」は、この「瀟湘八景」を模して、名づけられたものでした。落雁は「堅田落雁」でした。

　余談をもうひとつ、酒を愛した大観に、広島の「酔心」の社長が、「生涯、酒を送る」と送り続け、大観はそのお礼に毎年１作の絵を、送り返したとか……。また、展示の中で、大観の「谷中鶯」（岡倉天心の詩）を肉声で歌うレコードが、音声ガイドから流れました。イヤホンの効果で、突然、生身の大画家から直接話しかけられたようでした。

　　谷中うぐいす初音の血に染む紅梅花　堂々男は死んでもよい

　　奇骨侠骨開落栄枯は何のその　堂々男は死んでもよい

　明治の気骨に溢れたこの歌は、当時全国の花街で歌われ、大観は生涯この歌を愛したと、解説書にありました。

  正午前に、見終わったころ、会場は長蛇の列。美術館の外は、春一番が終わった翌々日で、日差しには、春がありましたが、風はまだまだ冷たい2月でした。

*追記：本稿に、さがみの　さんから、漱石と大観に関して、コメントをいただきました……夏目漱石の作品評を興味深く読みました。大正元年の作品に対するものなので、もし漱石・大観がともに長寿をまっとうしていれば晩年の大観の作品に漱石はどのような評を述べただろうかと思い巡らせてしまいました……。

　大正元年のころ、漱石は画家津田清楓に知己を得て、南画に親しんだそうです。その最初の南画が、大正元年11月に「山上有山図」と題したもの（写真）で、このあと、大正4年までに、いくつかの彩色南画に、精力的に取り組んだとあります。残念ながら、晩年の大観作品は知らずに、早逝してしまいました。＜この項、2007年11月の「文豪・夏目漱石展」公式ガイドから＞。

近衛家1000年の名宝（東京国立博物館）

東京国立博物館で、「宮廷のみやび　近衛家1000年の名宝」展を、見てきました。

　近衛家というのは「五摂家」の筆頭、すなわち、鎌足以来の藤原氏嫡流で公家の家格の頂点に立った5家、大納言・右大臣・左大臣を経て摂政・関白に昇任できた、近衛家・九条家・一条家・二条家・鷹司家のなかのナンバーワンで、今回の展示は、その名宝２０万点の全貌を俯瞰するもの、ということでした。

　せいぜい例の「なんでも鑑定団」を時折見ている程度の私にとって、縁遠い世界なのですが、一歩会場に足を踏み入れただけで、本物のすごさ、展示物そのものが、日本歴史の遠い時代から蘇ってきて、圧倒されたものでした。宮廷らしき絵は「春日権現霊験記絵巻（部分）」で、江戸時代の近衛家煕という当主が書を書いたものとありました。（『なんでもーー』だったらたぶん画面に入りきらないほどのゼロが並ぶと思います）。

　会場入り口にあった藤原鎌足像（下の写真の1番目）は、奈良県桜井市の多武峰（とうのみね）の談山神社に参詣した際、みかけた記憶がありました（あるいはよく似たものか？、本物は奈良国立博物館）。

　 イヤホンガイドを頼りに、１００0年の昔から、明治維新のころまでの、数々の名品にあっという間に時間が過ぎましたが、平重盛の自筆になる掛け軸や、幕末から明治維新にかけてのキーマンであった孝明天皇の直筆による歌巻などは、その人物がそのまま、今に生きているようで、その場で直に対話しているような不思議な感覚になったものでした。このほかにも、歴代天皇と近衛家の人たちの書簡などで、何人かの天皇の直筆が、次々と展示されていたのは、さすが、五摂家と、感じ入りました。

………　…………　…………

平 重盛（たいら の しげもり）は、平安時代末期の武将、公爵。平清盛の嫡男。1138～1179.

保元・平治の乱で若き武将として父清盛を助けて相次いで戦功を上げ、父の立身とともに累進し、最終的には左近近衛大将、正二位内大臣にまで出世した。嫡男ではあったが正妻の時子の子である宗森盛とは母が異なり有力な外戚の庇護はなく、室が藤原成親の妹・経子であったため、成親失脚後は一門のなかでは孤立気味であった。鹿ケ谷事件の際には清盛の後白河法皇幽閉を身をもって制止するなど、政治的には後白河に近い立場だった。清盛の後継者として期待されながらも、清盛と後白河の対立では有効な対策をとることができないまま、父に先立ち病没した。

六波羅小松第に居を構えていたことから、小松殿ないし小松内大臣とも、またその邸宅に48の灯篭を建てていたことから灯篭大臣とも称された。

　　　…………　…………

孝明天皇（こうめいてんのう、1831 ‐1867）は、江戸期における121代天皇、在位：1846年3月‐1866年12月）。在位中の徳川将軍は、12代家慶・13代家定・14代家茂・15代慶喜。

1853年のペリー来航以来、幕府政治に発言力を持ち、江戸幕府大老井伊直弼が諸外国と独断で条約を結ぶとこれに不信を示し、一時は攘夷さえ表明したこともあった。孝明天皇は攘夷の意思が激しく、妹・和宮を第14代・徳川家茂に嫁がせるなど、公武合体運動を推進し、あくまで鎖国を望んだ。家茂が上洛してきたときは、攘夷祈願のために賀茂神社や石清水八幡宮に行幸している。京都守護職であった会津藩主松平容保への信任は特に厚かったといわれる。

しかし1865年（慶応元年）、攘夷運動の最大の要因は孝明天皇の存在にあると見た諸外国海軍は艦隊を大阪湾に入れて天皇に条約の勅許を要求して、天皇も事態の深刻さを悟って条約の勅許が出される事となった。だが、この年には実際には宮中のみに留まったものの西洋医学の禁止を命じるなど、保守的な姿勢は崩さなかった（もっとも、遺品として時計が残るなど、西洋文明を全く否定していたわけではない）。その翌1866年（慶応2年）12月25日、義弟・家茂の後を追うように、在位２１年にして崩御。享年35。死因は天然痘と診断された。

突然の崩御であったため、倒幕派に暗殺されたとする説が、資料的にも医学的にも非常に有力である。この説によれば、孝明天皇は保守的な人物で倒幕の意思が無かったため、倒幕派であった岩倉具視などにとって最大の障害であり、暗殺されたのだという。

　（平重盛、孝明天皇略記は、ウイキペディア抜粋,写真下は国立博物館の平成館）

芭蕉と伊勢・山田、「笈の小文」

　芭蕉講座「笈の小文」シリーズです。

　伊勢神宮の近く、菩提山神宮寺での句を勉強します。神宮寺は行基が開基で、良仁が中興。芭蕉が訪れた当時、すでに荒廃していた。聖武天皇の勅願寺で、往時は非常に壮大なものであったという。伊勢市の西行谷の近くに位置し、伽藍は弘長年間（1261漢4）に焼失、のち、宝暦10年（1760）再建。

　　　　　　　　此山のかなしさ告よ野老堀　　芭蕉

　　　　　　　　　　（このやまの　かなしさつげよ　ところほり）

＜野老（ところ）＞

• 植物名。やまいもの科の多年生つる草。山野に自生する。やまいもに似るが、やまいもは葉が対生し、根茎は直下するに対し、葉が互生し、根茎は横に伸びる。その長さはときに、5,6メートルに及ぶ。根は黄色で節が多く長い鬚根を叢生する。俗に老人の鬚髭（しゅし）に見立て、野老の字をあて、海老とともに、今では食べないが，神社の祭りや新春の蓬莱の飾りに用するなど、供え物として登場してくる。

<句意＞

• かって勅願寺として大伽藍を誇っていた菩提山のほとりで野老を掘っている里人よ、今は荒廃してしまった悲しい転変の有様を語って聞かせてくれ

＜句評＞

• 小野篁（おののたかむら）の罪冠（こうぶ）りて遠路（おんる）の時、船中の歌に「人には告よ海士（あま）の釣舟と詠める懸合の趣意相通ふ吟也（「笈の底」信夫翁倍胤　寛政７年）
• 野老を掘る者の如何にも淋しい味を持ってゐるのを、山寺の淋しいのに思い合わせて野老堀の翁よ、此山寺のさびしき趣を告げ知らせてくれよと、言ったのである（「芭蕉俳句評釈」内藤鳴雪、、明治３７年）
• 此寺の往古は堂塔伽藍荘厳ならしと聞けど、今はただ空しく其址にそれと知らるるのみである。其頽破したる時代の悲しさを告げよと、折柄其あたりに茂っている野老を見て、野老掘る人を仮想し、心中に希望したのである（芭蕉句集新譜」服部畊石、昭和7年）
• 句は淋しい寺のあたりで、野老を掘って居る里人に向って、汝はこの山寺の盛衰のさまを知って居るだろう。その悲しさ転変を語ってくれよと呼びかけたのである。野老掘るわざがすでに侘しいものである。掘る人にも老いの姿が想はれる。その侘びた情景に、芭蕉は山寺の悲しい歴史を切に聞きたかったのだ。「悲しさ告げよ」といふ端的な言葉がさうした心情を強く現わして居る。また、「この山の」といふのが、「山寺の」より一層迫った感じを与える（「芭蕉俳句新講」頴原退蔵、昭和9～22年）。
• 古く栄えたものが今は見る影もない。それが「此山のかなしさ」であり、常に芭蕉の頭の中にある、主題の一つである。そうして「此山のかなしさ」を鍬をかついでいる行き合わせた野老堀りに対して「告げよ」と呼びかけたところが俳諧である（「芭蕉日本古典鑑賞講座」井本農一、昭和33年）。
• 野老堀といふものの山寺の荒頽した様を思はしめ恰好のものであると思はれる。廃寺のほとりに野老掘る趣は芭蕉の懐古の心を一入そそったものであろう（「芭蕉講座発句篇」加藤楸邨、昭和18年～23年）。
• 景情ともに侘しさを強調している（「芭蕉全発句」山本健吉、昭和49年）。
• 初案の「山寺の」よりは、「此の山の」のほうが、句はぐっと生動してくる。「山寺の」は傍観する姿であるが、「此の山の」になると、眼前の荒頽を浸透しあって、芭蕉がその境地の中に深く入り込んでいるからである。（中略）西行に「伊勢にて菩提山上人、対月述懐し侍りしに、「めぐりあはで雲のよそにはなりぬとも月になれゆくむつびわするな」（西行法師家集）という歌がある。今句意に直接関係はないが、芭蕉の此の山に関心を持ったのはこの歌の心にひかれたからであろう。（中略）「此の山のかなしさ告げよ」というややあらたまったよびかけが、「野老堀」に対してなされているところに、俳諧味が生かされているのである。老いの悲しみを感じさせる効果をもつ（「芭蕉全句」加藤楸邨、昭和47年）。
• 懐旧の情を野老堀の身の上に見出したところに、俳諧の新しみがあるとみるべきである。また「告よ」の一語に「わたの原八十島かけて漕ぎいでて人には告げよ海人の釣舟」（古今・羇旅）と歌った小野篁以来の流離の余意が感じられる（「松尾芭蕉全発句」堀信夫、平成7年）。

                                                                 （資料：山崎章次先生講義録から）

　⁂⁂⁂⁂　⁂⁂⁂⁂⁂

　句評のなかに、『古く栄えたものが今は見る影もない。それが「此山のかなしさ」であり、常に芭蕉の頭の中にある、主題の一つである』とありましたが、「奥の細道」、平泉でのあまりに有名な、句を思い出さずにはおれません（写真は平泉毛越寺）。

　　　夏草や兵どもが夢の跡

   　

さまざまの事おもひ出す櫻哉（芭蕉）

　　　　　さまざまの事おもひ出す櫻哉　　　芭蕉　

　芭蕉が「笈の小文」の旅で、ふるさと伊賀上野に立ち寄った春（貞享5年、1688年）、芭蕉の故主藤堂蝉吟公の別荘に招かれて、その嗣子探丸とともに桜花を見ながら昔の思い出にふけった句とされています。きょうは、参加している「芭蕉を読む会」での、山崎省次先生の講義録を、そのまま紹介します。

＜句意＞　

• 旧主の別邸に招かれて、庭前に咲きほこる桜の花を見るにつけ、在りし日のさまざまのことが思い出されて、感慨無量である。

＜句評＞

• 着想があまりに単純にして少しく平凡であるから、前書なしの句としては大なる趣を認められぬが、前書があってかかる場合の句として、景情共に叙写されていて、先ず佳句の方へ入れてよかろう（「芭蕉俳句評釈」明治37年　内藤鳴聖）。
• 彼が蝉吟公の死を動機として藤堂家を去ってから、この時まで22年の歳月が流れている。芭蕉の胸はおそらく千万無量の感慨に充たされたことであろう。彼はその千万無量の感慨を、真正面から「さまざまの事おもひだす」と吐き出すように抒べて居る。かういう句は之て輪郭的になり勝ちのもので、この句にも多少さうした憾みがないとは言へぬが、かうまで大胆に踏みきってしまうことは、却々容易に出来難いところである。一見平凡他寄なしと思はせる句でありながら、どことなく芭蕉の句作態度がしっかり据っていることを示す作である（「芭蕉俳句新釈」大正14年、半田民平。
• ただそのまま叙べた言葉の中に無限の思いが籠って居る（「芭蕉俳句新講」昭和9年～22年、頴原退蔵）。
• すべて思いが眼前の桜から発して桜に戻ってくるのである。「さまざまの事思い出す」はとりとめもないやうでゐて、さういふより外はない胸裡の動きを語ってゐるやうに思ふ（「芭蕉講座発句篇」昭和18年～23年加藤楸邨）。
• こういう句は、句の善悪よりもその場に臨んだ作者の言語を絶した思いを汲みとるべきでものである（「芭蕉全発句」昭和49年　山本健吉）。
• 「花」といわず「桜」と言ったところに桜の全容が時間を負ってそびえている感じがある（「芭蕉全句」昭和44年、加藤楸邨）。
• 一般に、思い出は現実性を捨象すればするほど美しくなる。ことに20余年という長い歳月の流れに洗われた思い出には、純度の高い幻想のみが持つ透きとおるような美しさがある。いまを盛りの花桜を眼前にして、芭蕉が見ているものは、たぐればかれこれの境もなく、またあとさきの序（ついで）もなく、湧き出るこれらの思い出のみである。「さまざまの事おもひ出す」というのは、一見あまりにも稚拙な言葉のように見えて、実は右のような興趣を最も正確に伝える粉骨の惜辞であるといえよう（「松尾芭蕉全発句」昭和60年、堀信夫）。

　探丸子は次の脇句をつけました。

　　　　春の日永う（はやく）筆にくれ行（暮れゆく）

　写真左は山梨県八ヶ岳山麓、わに塚の桜。右は同じく山高神代櫻で、芭蕉と直接関係はありません。

フェルメール「牛乳を注ぐ女」展

国立新美術館の「フェルメール『牛乳を注ぐ女』とオランダ風俗画展」を見ました（11月23日）。オランダが世界に君臨した1600年ごろから、その後1900年にかけての100点余が見応えのある展示となっていました。

　圧巻は、なんといってもヨハネス・フェルメールの「牛乳を注ぐ女」でした。朝はやく入館したこともあり、比較的じっくりとその本物の前で、鑑賞することができました。

「飾り気のない部屋の一隅で、素朴な顔つきの若い女の使用人が、粗い陶器製の壷から、テーブルに置かれた広口の容器に牛乳を注いでいる。女は、まっすぐに腰を伸ばして立ち、頭部をやや左方に傾け、右手で壷の取っ手を持ち、左手で下部を支えながら、注意深く壷を傾けて、注がれる牛乳の量を調整している。画面左側の窓からは柔かい光が差し込んでいて、白い頭巾を被り、黄色の胴着、青いエプロン、赤いスカートを身につけた女の姿を、白い漆喰の壁を背景に浮かび上がらせている」……イヤホンガイドを何度か繰り返し聞きながら、絵と対面しました。1658年～1659年。

「牛乳を注ぐ女」を頂点として、展覧会は17世紀の家庭の主婦と使用人を中心に、オランダの風俗画が続きました。壁一杯の大作があるわけではなく、いずれもコンパクトな、普通の家庭の壁にでも気軽に掛けられそうな、コンパクトな作品ばかりですが、そのひとつひとつに当時のオランダの暮らし、商人と家庭人のやりとり、あちこちでの人々の集まりの様子などが描かれていました。

　もうひとつ記憶に残った作品。ニコラース・ファン・デル・ヴァーイという人の「アムステルダムの孤児院の少女」をあげておきます。

「アムステルダム私立孤児院の一人の少女が、窓辺に立って本を読んでいる。少女は画面の中央に配され、ほとんど全身が、やや下方から見上げて描かれている。このために、また逆光が彼女の横顔を照らし出していることもあって、少女の様子は、フェルメールの＜牛乳を注ぐ女＞に似た、ある種のモニュメンタリティを示している。さらに、光の戯れと人物の夢中になっている様子のおかげで、二つの作品は、同じ黙想にふけるような雰囲気をかもしだしている。しかしながら、フェルメールと比較すると、ファン・デル・ヴァーイは、説得力のある質感表現や細部の細かな描出よりもむしろ、作品によって生み出される全体の印象の方に、関心を寄せている」。1900年頃。

　　　　　　………　…………

　１２月１７日までで、たぶん大勢の人たちで混雑すると思いますが、早い時間ならそれなりに落ち着いた鑑賞が出来ると思います。

夏目漱石と新宿の文学者たち

　新宿歴史博物館（四ツ谷）で開かれている「夏目漱石と新宿の文学者たち」の企画展を見てきました(11月8日）。漱石は新宿区喜久井町に生まれ、早稲田南町で亡くなっていて、今年生誕140年にちなんでの企画展でした。

　先日見た江戸東京博物館(両国）の特別展（10/17付け掲載）が、漱石の一生涯を通じた展示であったのに比べ、コンパクトでしたが、新宿区が主な舞台となった『道草』に関する資料や、多くの作品を執筆し、小宮豊隆や森田草平、のちに芥川龍之介などが出入りした「漱石山房」など、新宿にちなんだ数々の展示で、見ごたえがありました。

　新宿は漱石のふるさと、創作・生活の場で、生家の近くに「夏目坂」の地名があったり、御苑近くの「太宗寺」の境内の地蔵の上で、『道草』の健三が遊んだり、また、『三四郎』の野々宮は大久保停車場近くに住んでいました。『硝子戸の中』では、漱石が幼いとき、四ツ谷の夜店で小さいザルに入れられていたし、今回の会場の「新宿歴史博物館」のある「津の守坂」は『道草』で健三の姉が住み、『それから』の中にも出ていました。

　私事ながら、私も新宿区に10年ほど、すぐとなりの東中野に6年ほど住んで、職場があり、生活したことから、展示物には、時代の違いはありましたが、ある種の親近感を覚えました。

　「漱石山房」の模型が展示され、「紫壇文机」「万年筆」「竹腕枕」「煙草入れ」などの遺愛品や、岡本一平の絵に見られるような多くの弟子たちとの交流の様子から、動画のように、当時の漱石の日々を想像できました。

  　漱石が執筆の合間によくした書画、特に水彩画・水墨画・油絵の展示が充実していました。

　写真はそのうちの「達磨渡江図」ですが、これは、夏目房之介著「漱石の孫」の中で、『昔、池上（鏡子夫人が漱石没後に住んだ）の家にかかっていた。達磨が舟に乗って川を下っている絵だが、子ども心に何だか暗くて不気味な絵に見えた。漱石は書はうまいが、絵はヘタなので、絵の具を塗り重ねてしまい、彩度が落ちてしまった』との主旨のことを書いていました。

　うまいヘタはともかく、50歳という短い人生の中で、数々の小説をはじめ、あれだけの業績の合間に、よくも、書といい、絵といい、実に多才だったなあと感嘆しました。

　昭和28年に「猫塚」が、復旧完成し、その記念式典のビデオが、今回公開されていました。鏡子夫人、長男の純一氏の顔、来賓に小宮豊隆、安倍能成のスピーチの様子がモノクロ画面に、和やかに映っていました。

　漱石以外の新宿ゆかりの文学者の展示では、泉鏡花、島崎藤村、小泉八雲、坪内逍遥などが紹介されていました。その中で、林芙美子（今の新宿区中井に居住し、小説『放浪記』には新宿の街並の様子がよく登場する）に宛てた、三島由紀夫、船橋聖一、宇野千代などの書簡が印象的でした。それぞれの名だたる高名な文学者の肉筆は、しっかりして、きれいで、流れるような筆跡で、今も生きているように思えました。

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　最後に新宿歴史博物館（四ツ谷駅から徒歩8分ほどの津の守坂）の瀟洒な外観、そこから副都心近くへ暫く歩いた都会の秋の様子を紹介します。クリックしてみてください。

遠野の民話……岩手路 3

　遠野といえば民話。そのノスタルジックの世界は柳田国男の「遠野物語」で広く紹介され、現地には「遠野市立博物館」「佐々木喜善資料館」など、多くの施設があり、訪ねました。

　今回の旅で見たいくつかの民話の世界を、10枚の写真に収めました。下記URLをクリックして、スライドショーでご覧下さい。

　　　http://www.geocities.jp/kijuro27/sub-minnwa.html

　「遠野物語」から、それらの民話を抜粋してみます。

＜ザシキワラシ＞

山口なる旧家にて山口孫左衛門といふ家には、童女の神二人いませりといふことを久しく伝へたりしが、ある年同じ村の何某といふ男、町より帰るとて留場の橋のほとりにて見馴れざる二人のよき娘に逢へり。物思はしき様子にてこちらへ来る。お前たちはどこから来たと聞けば、それの村の何某が家にと答ふ。その何某はやや離れたる村にて、今も立派に暮らせる豪農なり。さては孫左衛門が世も末だなと思ひしが、それより久しからずして、この家の主従二十幾人、茸の毒にあたりて一日のうちに死に絶え、七歳の女の子一人残せしが、その女もまた老いて子なく、近き頃病みて失せリ（遠野物語18）。

  ＜オシラサマ＞

昔ある処に貧しき百姓あり。妻はなくて美しき娘あり。また一匹の馬を養ふ。娘この馬を愛して夜になれば厩舎に行きて寝ね、つひに馬と夫婦になれリ。ある夜父はこの事を知りて、その次の日に娘には知らせず、馬を連れ出して桑の木につり下げて殺したり。その夜娘は馬のをらぬより父に尋ねてこの事を知り、驚き悲しみて桑の木の下に行き、死したる馬の首に縋りて泣きゐたりしを、父はこれをにくみて斧をもちて後より馬の首を切り落とせしに、たちまち娘はその首に乗りたるまま天に昇り去れり。オシラサマといふはこの時よりなりたる神なり(同69）。

＜雨風祭＞

盆の頃には雨風祭とて藁にて人よりも大なる人形を作り、道の岐に送り行きて立つ。紙にて顔を描き、瓜にて陰陽の形を作り添へなどす。虫祭の藁人形にはかかることはなくその形も小さし。雨風祭の折は一部落の中にて頭屋を択び定め、里人集まりて酒を飲みて後、一同笛太鼓にてこれを道の辻まで送り行くなり。笛の中には桐の木にて作りたるホラなどあり。これを高く吹く。さてその折の歌は「二百十日の雨風まつるよ、どちの方さ祭る、北の方さ祭る」といふ（同109）

特別展 「文豪・夏目漱石」

　江戸東京博物館で開かれている特別展「文豪夏目漱石ーそのこころとまなざし」を見学しました。漱石の生い立ちから、松山･熊本そしてロンドンでの異文化体験、文学にとどまらず美術や落語、漢詩・俳句など漱石の幅広い趣味の世界、そして、文豪の生きた明治という時代、当時の東京の様子など、多岐にわたる展示でした。

　午前中約3時間、800点といわれる展示品をたっぷり見て廻りました。

　　左は展覧会のチラシ。漱石の書いたロンドン地図、イギリスから持ち帰った蔵書、「猫」のジャケット、デスマスクの型、水彩画、「こころ」の装丁原画、岡本一平が書いた漱石八態の絵……と実にいろいろの、これまで書物でも見なかった展示物がならんでいました。

　この他にも、鏡子夫人との新郎・新婦(候補）の見合い写真、子規との直筆の往復書簡、寺田寅彦が預けたというオルガン、朝日新聞社入社の際の契約書、修善寺の大患時の「シュゼンジキクヤセンセイキトク」の鈴木三重吉あてのウナ電などなど、漱石にまつわるエピソードの証拠品が、次から次へと目に入りました。

　興味深かったのは、展示の作品草稿や上に揚げたような品々が、おおよそすべて、漱石自身の作品や随筆、日記、講演録で、漱石自身の卓抜な文章で、目にした記憶があったこと。そうしたある種鮮明な既視感が、いま眼のあたりにひろがって、漱石その人……20代の漱石、病気で苦しんだ漱石、必死で文学と取り組んだ漱石、子どもたちに優しかった漱石、子規をはじめ友人を大切にした漱石、博士を辞退して官を嫌った漱石などなどのいろんなシーンが、生き返って語りかけてくる感じでした。

　出口近くのデスマスク、死の直前の写真（死にそうな人も写真に撮ると治る、という風聞があり、子どもにせがまれて鏡子夫人が、新聞社の人に撮影させた）の展示で、漱石49歳の終焉となりましたが、「漱石」を外見は云うに及ばずその内面の一端まで体感できた展覧会でした。

　ところで、漱石は、子規や大塚楠緒子の死を悼んで、次のような有名な句を詠んでいますが、漱石の死を悼んだ句、たとえば虚子や、芥川龍之介などの句を、未だ不勉強で、目にしていません。偉大な文豪の死、この展覧会でも「漱石山房」に、大勢の弟子達や関係者が集まる絵が出品されていましたが、たぶん、いくつかは追悼句があると思われるので、いずれ、探ってみたいと思いました。それとも、漱石が偉大すぎ、新聞小説（明暗）執筆の最中の、あまりに若い突然の師匠の訃報に、弟子達は追悼句どころではなかったのでしょうか。漱石の一生と死を、じんわりと感じて、展覧会をあとにしました。

　　手向くべき線香もなくて暮れの秋

　　有る程の菊抛げ入れよ棺の中

　11月18日まで。

芭蕉入門（井本農一） その1

　講談社学術文庫の「芭蕉入門」(1977年刊）をあらためて。読んでみました。著者の井本農一氏は芭蕉研究の第一人といわれています（1913～1988）。この本は昭和50年にNHKで24回にわたって放送したものを草稿にしたものです。復習も兼ねて、何回かに分けて、blogに書いてみます。

　その1は、芭蕉が生涯どのような旅をしているのかを、年譜に沿って整理してみます。表示はすべて陰暦。

…………　……………

• 1644年　伊賀上野（or柘植）にて誕生
• 29歳まで：正確な記録はないが、伊賀上野にいた。20代になって、時折京都の北村季吟を訪ねたらしい。
• 29歳の春：江戸へ
• 33歳：一度伊賀上野に帰省している。
• 34歳：江戸小石川の水道工事関係の事務に従事
• 37歳：日本橋から深川の草庵に退隠、俳風が大転換
• 38歳：深川の草庵を｢芭蕉庵」と号する。「雪の朝独り干鮭（からざけ）を噛み得タリ」
• 39歳：12月の江戸の大火で類焼し、甲斐の国都留に流寓。
• 40歳：５月に江戸に戻る。冬に芭蕉庵を新築。「春立つや新年ふるき米五升」
• 41歳：８月から「野ざらし紀行」の旅。伊賀上野・大和･吉野・山城・大垣・熱田・名古屋、故郷で越年。「野ざらしを心に風のしむ身かな」
• 42歳：奈良・京都を経て大津に滞在。名古屋・木曾路・甲州路を経て４月末に江戸に戻る。ここまでが「野ざらし紀行」。
• 44歳：８月鹿島詣で、「鹿島紀行」の旅。１０月から帰郷の旅へ、のちの「笈の小文」の旅。上野で越年。「旅人と我が名よばれん初しぐれ」
• 45歳：2月伊勢神宮参拝。3月吉野の花見。高野山・和歌浦・奈良・大坂・須磨・明石を巡遊し、4月に京都へ。ここまでが「笈の小文」。
• 45歳：6月大津・尾張･名古屋･熱田･鳴海、
• 45歳：8月信濃国更科姨捨山へ　「更科紀行」の旅　碓氷峠を越えて江戸へ。｢吹きとばす石はあさまの野分かな」
• 46歳（1689年）：3月27日奥羽北陸巡行の旅（「おくのほそ道」の旅へ出発。「行く春や鳥啼き魚野の目は泪」。日光・白河・仙台・松島・平泉｢夏草や兵どもが夢の跡」・酒田・象潟・金沢・福井・敦賀、8月20日過ぎに大垣へ。「蛤のふたみにわかれ行く秋ぞ」
• 46歳：11月末奈良を経て、京都・大津、膳所で越年
• 47歳：1月上野へ戻る。伊勢参宮などへ。「初しぐれ猿も小蓑をほしげなり」
• 47歳：4月～7月幻住庵、その後義仲寺無名庵。「行く春を近江の人とおしみける」。9月上野。京都・湖南を経て大津で越年。
• 48歳：1月上野。4月京都落柿舎（嵯峨日記）。5月京都凡兆宅(猿蓑の編集）。
• 48歳：8月義仲寺、堅田。9月江戸へ、彦根・垂井・大垣・名古屋・熱田・新城、10月江戸に帰着。日本橋の借家で越年。
• 49歳：5月新築の芭蕉庵に移る。「名月や門（かど）にさしくる潮頭（しおがしら）」。51歳5月まで。「おくの細道」の推敲執筆など。
• 51歳：5月伊賀上野。7月大津・京都落柿舎、一旦帰郷の後9月大坂。発病。「秋深き隣は何をする人ぞ」
• 51歳（1694年）：10月12日死去。「旅に病んで夢は枯野をかけ廻る」

…………　……………

　このように整理してみると、　29歳に江戸に出てきたあとは、故郷伊賀上野との往き来を含めて、江戸・名古屋･京都・大坂の日本のメインル-トだけでなく、吉野、木曾路、信濃路、奥州、北陸、等の当時、人跡まばらな地方へも意識的に足を向けたことが実感されます。交通手段は徒歩以外になく、宿泊等の利便手段も乏しい時代の行動として、生涯を旅に貫徹した体力・意志力は、驚異的です。

しぐれと芭蕉の旅

　季節外れの話題ですが、参加している「芭蕉を読む会」で、いま「笈の小文」を講読しています。その旅立ちにあたって

　　旅人と我が名よばれん初しぐれ

の句があります。

• 「笈の小文」の旅の出立句で、これからの旅先への勇んだ気持ちと、しぐれにかけたわびしい思いを読んでいます。……これから旅に出ると「旅のお人」と呼ばれる身の上になるが、初しぐれの季節に、風流な初しぐれに濡れながら、そのように「旅人」と呼ばれるのは、今の気持ちにふさわしく、本懐である………。

　芭蕉は、この他にもいろいろな場面で「しぐれ」を読んでいるそうです。勉強会で紹介のあった、芭蕉のしぐれの句を、書いてみます。

　　いづく霽（しぐれ）傘を手にさげ帰る宿

• 芭蕉37歳、俳諧宗匠を止め、深川に移った頃の句。どこかで時雨れが降ったのだろうか、濡れた傘を手にさげて帰って行く僧がある。「僧寺ニ帰ル」という漢詩の題材を取り入れて、時雨を読んだもの。

　　草枕犬も時雨るよるのこゑ

　　一尾根はしぐるる雲か富士の雪

• 「笈の小文」の旅で10月25日に江戸を発っての途中吟。

  　　初しぐれ猿も小蓑のほしげなり

  • 「奥の細道」の旅が終わり伊勢から伊賀上野へ戻る山中での句。山越えの途中ではらはらと初時雨が降ってきた。折りしも風雅なことよと思い、すぐ止むだろうと、木かげに雨宿りをしていると、近くの木に猿がいて時雨を見ている。人間もだが、猿も、猿なりの小さい蓑を着て、初時雨の中を歩いてみたそうな様子である……

  　　人々をしぐれよ宿は寒くとも

  　　初時雨初の字を我が時雨かな

  • 「一尾根は…」の句は、雄大な富士にかかる雪雲の動きを捉えた情景が目に浮かびますし、「犬も時雨る…」の句は冷えびえとした初頭の旅枕のわびしさが伝わってきます。

  　…………　…………

  　ところで、芭蕉は生涯に有名な「おくの細道」の旅など、5つの旅の紀行を残しています。

  • 野ざらし紀行：41歳の8月から翌年4月下旬まで。江戸・伊賀・吉野・名古屋・伊賀・奈良・名古屋・木曽路・江戸。
  • 鹿島紀行：44歳の8月の約10日間。江戸・行徳・布佐・利根川下り・鹿島・潮来・江戸
  • 笈の小文：44歳の10月から翌年4月まで。江戸・鳴海・伊良古崎・伊賀・吉野・和歌の浦・高野山・須磨・明石
  • 更科紀行：45歳の8月。名古屋・木曽路・更科･江戸

  おくの細道：46歳の3月から8月下旬まで。江戸・日光・白河・福島・仙台・松島・平泉・尿前・尾去沢・山寺・最上川・羽黒山・象潟・酒田・市振・金沢・福井・敦賀・大垣

  　　3年前の野ざらし紀行の出立にあたって「野ざらしをこころに風のしむ身哉」と、自分は野ざらし＝骸骨になろうともと、決死のイメージを読んだ心境に比べれば、「笈の小文」は余裕に満ちています。江戸を立つ時もにぎやかに送られましたが、道中でも至るところで大歓迎だったようです。このころ、芭蕉は既に名士になり、地方の人々は芭蕉の来るのを待ちかねていたと言われています。

夜明けの空

　秋晴れが続いていますが、きのうの朝、すこし早くに目がさめ、カーテンを開けたところ、ご覧のような夜明けの空に出会いました。眠気まなこながら、カメラを向けたのが、この写真です。先日紹介した「秋の空」といい、この「黎明」の色といい、自然は折々に、かくも鮮やかな色彩を見せてくれるものだと、あらためて感じます。＜撮影10月12日午前5：35＞.

  有明　とか、あかつき　という語は、俳句の世界を飛び越して、和歌の世界を思い出します。それも、次のような後朝（きぬぎぬ）の別れにつながっていて、身近な自然の色彩の賛美が、一転して、古今集や後拾遺集の艶な世界になってしまいます。

　有明のつれなく見えし別れより　暁ばかり憂きものはなし　   壬生忠岑

　明けぬれば暮るるものとは知りながら　なほうらめしき朝ぼらけかな　   藤原道信朝臣

　先の方の歌は百人一首第30番で「有明の月が夜の明けるのも知らぬ顔でいるとき、無情な女と別れたが、それ以来あかつきぐらいつらいものはなくなった」ーー

　あとの歌は同じく第52番で「夜が明けると、やがては日が暮れる（そしてあなたに逢える）、とは知っていながらも、やはり恨めしい（後朝の別れの）朝ぼらけであることよ」－－

　寝起きの色彩の感動が、一挙にタイムスリップして、人間の営みの話に変わりました。ついでに、後朝（きぬぎぬ）をしらべてみると、『男女が供寝をした翌朝、それぞれの衣（きぬ）を着て別れることから、男女が供寝をしたあくる朝のことをいう』とありました。＜井上宗雄著　百人一首を楽しく読む　笠間書院より＞

スイス旅行の俳句

これまでスイス紀行で、俳句をそのときどき紹介させていただきましたが、一まとめにしてみました。多くは「報告句」の域を出ませんが、ともかくも、五七五にはめこむだけでも、その時の記憶になるのではと思って詠んでいました。

スイス旅行にて（06,7,13～7,23）

（成田）

多国語や出発ターミナル夏休み

（機内）

満席の眠り空ゆく夏の星

（ブリュエラ峠）

雪渓や光る山頂（いただき）落ちて峪

（サンモリッツ）

迫り来て重なる青嶺スイスかな

(グリンデルワルド）
日本語の注釈もある夏料理

水までもフラン頼みか日の盛り

（アイガー）

虎尾草のゆれてアイガーそそり立つ

アイガーの北壁真下お花畠

北壁のハンググライダー雲の峰

（ロートホルン）

夏の山来た道同じ四十年

（ユングフラウヨッホ～クライネシャイデック）

--新田次郎の碑の前でーー
夏高嶺先人たちの跡仰ぐ

カウベルのこだまとなりて大夏野

絶壁のトンネル抜けて夏の雲

その一瞬夏野の石に転びけり

（マッターホルン）

東壁の冷気突き刺しご来光

一万尺続く花畠登山みち

四千メートル歩く山嶺大夏野

（ローヌ氷河）

万年のあをき滴り氷河かな

（後ライン河）

夏川や氷河のとけてはし浸る

（エギュール・デ･ミディ展望台、グランド･ジョラス、モン・ブラン）

雲海のたちまち来り針の峰

雪渓に黒い一列動き出す

（ツエルマット）

若者や街賑わえる白夜かな

人よ灯よ山間の街まだ百夜

演奏も屋台もならぶ白夜かな

乙女らは片肌脱いで山の街

（モントルー、レマン湖）

レマン湖はジャズ祭のあと静まれり

夏の湖ハンググライダー岸かなた

夕立の激し短し湖畔みち

（帰国の機内）

日本は出水のニュース帰国便

（ふたたび成田）

大荷物成田は真昼大暑かな