立川春秋

ハープの演奏：ｺﾝｻｰﾄ記憶帳⑩

kijtama1212 — 2009-07-03T07:00:00+09:00

普段利用している図書館のﾎｰﾙで、ﾊｰﾌﾟのｿﾛ演奏があると聴き「ハープとｳﾞｧｲｵﾘﾝとピアノの競演」ｺﾝｻｰﾄに出かけた。200人ほどのｺﾝﾊﾟｸﾄなﾎｰﾙで、ほぼ満席。これまでｵｰｹｽﾄﾗの一員として、遠くからﾊｰﾌﾟを眺めていたことはあったが、室内楽風に、身近でﾊｰﾌﾟを聴くのは、はじめてだった。2009年6月27日。

市の「男女平等参画課」が企画したｺﾝｻｰﾄで、「女性作曲家の名曲を楽しむ」との副題がついている。解説の女性（国立音大名誉教授）が話されていたが、きょうのﾌﾟﾛｸﾞﾗﾑは、日本では紹介される機会のない曲がほとんどで、結果自分の知っているものはなく、予備知識なし、初対面のﾊｰﾌﾟ鑑賞だった。

ペダル付きの大きなﾊｰﾌﾟ。ダブル・アクション・ペダル・ハープ？と云うのだろうか？演奏者の解説では、47本の弦をペダルの上げ下げで、半音あげたり、全音あげたり、調整していくとのこと。ペダル操作と、両手の指で弦を弾く動作、よほどの訓練と研ぎ澄まされた感覚が備わらないと、さまにならない難しい楽器だなと、感心しながら、聴きいった。
演奏は景山梨乃さんという1990年生まれ19歳で、紹介によるとﾊｰﾌﾟではメジャーなｺﾝｸｰﾙである、ﾊﾟﾘにおける2008年ﾘﾘｰ・ﾗｽｷｰﾇ国際ﾊｰﾌﾟｺﾝｸｰﾙで最高位（1位なしの2位）を獲ったなどの、前途有望の人らしい。

静かで控えめな感じながら、いったん演奏が始まると、自身の身体よりも大きなﾊｰﾌﾟを、あたかも調教師が名馬を御するが如く、ある時は、ピアノのような澄んだ音色を、次のﾒﾛﾃﾞｨでは、ﾎﾞﾛﾛｰﾝ♭～♯～と弦を共鳴させながら、曲を進めていった。（あとで調べたが､ﾘﾘｰ・ﾗｽｷｰﾇはﾌﾗﾝｽの著名なﾊｰﾌﾟ奏者で、ﾚｼﾞｵﾝ・ﾄﾞﾇｰﾙ勲章受章者。その国際ｺﾝｸｰﾙが1993年から3年ごとに開催され、2008年はその6回目だったとのこと）。

私は持っていたｵﾍﾟﾗｸﾞﾗｽで、景山さんの両の手が、47本の弦の、高音部（弦の短いほう）から低音部（弦の長いほう）へと、逆方向に低音部から高温部へと、そしてﾊｰﾌﾟ（竪琴）の上から下へ、下から上へと、なめらかに、あるいは急な動きで、移動していくさまを飽きずに追っかけた。

右手の5本の指、特に両端である親指と小指の動きは、誰もいない静かな森の中の木々の間を飛び回る小鳥のように感じて不思議だった。ﾒﾛﾃﾞｨの節目になると、右手がピタリと弦を押さえて音が止む。私は照明の消えた客席、明るい舞台の上はハープと演奏者だけ。それを捉えるｵﾍﾟﾗｸﾞﾗｽの限定された空間に、白い10本の左右のしなやかな指先が躍動するさまが、そのまま、深い森の中の小鳥の幸福なﾀﾞﾝｽに見えたのだった。小鳥の飛び回る木々すなわち47本の弦は、白、赤、黒に色分けされていて、ある種幽玄な彩りとなって、目に入ってきた。

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ﾊｰﾌﾟの曲と云えば、ﾓｰﾂｱﾙﾄの「ﾌﾙｰﾄとﾊｰﾌﾟのための協奏曲ハ長調K299」が頭に浮かぶ。ﾓｰﾂｱﾙﾄが母親とともに3度目のパリに行ったとき、ﾌﾙｰﾄを演奏するｱﾏﾁｭｱ音楽家ﾄﾞ･ｷﾞｰﾇ公爵とﾊｰﾌﾟを演奏するその令嬢のためにと依頼されて生まれたもの。ﾓｰﾂｱﾙﾄはこの令嬢の作曲のﾚｯｽﾝもしていたが、出来の悪く苦労したとか、ﾄﾞ･ｷﾞｰﾇ公爵からは作曲の報酬の支払いがのびのびになって、相当カチンと来ていたとか………。だが、そんな話は別にして、あらためて聴いてみると、ﾌﾙｰﾄとﾊｰﾌﾟ、それぞれの魅力がいっぱい、互いに引立て合いながら、ｵｰｹｽﾄﾗに見事に調和して、しゃれたかつ華やかな協奏曲だ。今回のﾊｰﾌﾟへの認識の深まりも重なって、この協奏曲はさらにお気に入りになりそうだ。

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話がﾓｰﾂｱﾙﾄに飛んだけれど、滅多に聴けないﾊｰﾌﾟのソロに出会えたこと、さらに、ｳﾞｧｲｵﾘﾝとﾊ-ﾌﾟ、ﾊｰﾌﾟとﾋﾟｱﾉの若手演奏家によるｺﾝｻｰﾄを、身近で堪能できたことは、記憶に残る時間だった。

写真：2002年7月撮影。

「ｸﾞﾘｰﾝ・ｽﾘｰｳﾞｽ」「ﾊﾝｶﾞﾘｱ舞曲」：ｺﾝｻｰﾄ記憶帳⑨

kijtama1212 — 2009-06-30T07:00:00+09:00

なにかとｸﾗｼｯｸやオペラの事を、友人との会話の話題にしていたら、学習院創立百周年記念会館で開かれた「世界の国々を音楽で結ぼう」というｺﾝｻｰﾄのチケットをいただいた。2009年6月20日。三石精一指揮、東京ﾆｭｰｼﾃｨ管弦楽団。

1939年（昭和14年）に「世界共通の言語であるｸﾗｼｯｸ音楽を通じて日本の子供達の心を豊かにし、広く世界に目を向けさせたい」という強い思いから、第1回の演奏会を日比谷公会堂で開いたという団体、E.ｶﾆﾝｸﾞﾊﾑ記念（社）青少年音楽協会のの70周年記念公演だった。

このblogの6月3日の記事で「クラシックでつづる世界民族の音楽」（国立音楽大学ﾌｧﾐﾘｰｺﾝｻｰﾄ）の事を書いたが、音楽を通じて、世界のあちこちを訪ねるプログラムは楽しいものだ。

今回の音楽世界めぐりは、ｱﾒﾘｶから始まり、ｲｷﾞﾘｽ～ﾄﾞｲﾂ～ﾌﾗﾝｽ～ｲﾀﾘｱ～ｵｰｽﾄﾘｱ～ﾊﾝｶﾞﾘｰ～ﾁｪｺ～ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞ～ﾛｼｱ～日本と、ややﾖｰﾛｯﾊﾟに長居するﾌﾟﾛｸﾞﾞﾗﾑだった。けれどそんな堅苦しい詮索そっちのけで、目の前のｵｰｹｽﾄﾗ演奏と、民族色豊かなﾊﾞﾚｴの組み合わによる舞台の展開は、これらの国々の民族もようだとか自然や歴史を、次々と、想像させてくれた。曲目ごとの三石精一さんの落ち着いた解説と老練な指揮ぶり、それに一糸乱れず調和する若い楽団員の見事な演奏が、すばらしかった。

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「アルルの女のﾌｧﾗﾝﾄﾞｰﾙ」、「ﾊﾝｶﾞﾘｱ舞曲第5番」はじめ、TVの「名曲アルバム」そのもので、ほとんどすべてが聴きなれたものだけに、そのライヴ演奏は格別だった。ここでは、そのうちのいくつかを、三石さんの解説から、記憶しておきたい。

＜ｸﾞﾘｰﾝ・ｽﾘｰｳﾞｽによる幻想曲(ｳﾞｫｰﾝ・ｳｲﾘｱﾑｽ＞：このメロディは16世紀ｲｷﾞﾘｽのｴﾘｻﾞﾍﾞｽ朝時代にはやったもので、、当時の大劇作家ｼｪｰｸｽﾋﾟｱが「ｳｲﾝｻﾞｰ城の陽気な女房たち」の中でこの曲を取り上げた。ｳﾞｫｰﾝ・ｳｲﾘｱﾑｽはそれをもとに「恋するｻｰｼﾞｮﾝというｵﾍﾟﾗを書き、その中にこの旋律を用いた………。私は数年前に旅したスコットランドや、英国湖水地方を思い出していました。写真はその時泊まったホテル。

＜ﾊﾝｶﾞﾘｱ舞曲第5番(ﾌﾞﾗｰﾑｽ）＞：ﾌﾞﾗｰﾑｽが演奏旅行中にｼﾞﾌﾟｼｰの音楽に強くひきつけられ書かれた曲。全21曲あるが、第5番がつとに有名。ﾊﾝｶﾞﾘｰ民謡ﾁｬﾙﾀﾞｯｼｭのように、ﾘｽﾞﾑの緩急や変化が織り込まれている………。いつのまにか足踏みをし、中部ヨーロッパの緑の草原で手を組み輪になって踊っている民族衣装の女性たちが、頭に浮かんできた。

＜ﾌｨﾝﾗﾝﾃﾞｨｱ(ｼﾍﾞﾘｳｽ）＞：ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞは北方の北極圏にまで広がる美しい国。たくさんの湖が点々とあり、、急な流れの川もたくさんある。ｼﾍﾞﾘｳｽはこのﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞへの愛国心を込め、ロシアの圧政下にあったﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞ国民に勇気を与えるためにこの曲をつくった。音楽で詩を書くように作られた曲。宗教的な第1主題と、ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞ民謡風の第2主題からできている………。ﾁｪｺの雄大な自然を歌ったｽﾒﾀﾅの『ﾓﾙﾀﾞｳ』と同じように、自分たちの祖先が血を流して勝ち取った国家の独立や民族への熱い思いと、それを受け継ぐ人々の執念、エネルギーを感じる。写真はﾍﾙｼﾝｷ・ｼﾍﾞﾘｳｽ公園にて（2008,6,18、わがつれあいによる撮影）。

ラストはわが日本の＜管弦楽のためのﾗﾌﾟｿﾃﾞｨ＞：1960年にN響が世界旅行に行ったときに指揮者として同行した外山雄三が作曲したもので大成功をおさめた。以後日本のｵｰｹｽﾄﾗが海外で公演するときにはほとんど全ての演奏会で取り上げられ大喝采を博している。「あんたがたどこさ」「ｿｰﾗﾝ節」「串本節」「信濃の追分」「八木節」などが次々と現れる大変化に富んだ楽しい曲………。このまえの国立音大ｺﾝｻｰﾄのｱﾝｺｰﾙ曲で、ずいぶんド派手だなとびっくりして聴いたのだが、世界の国々の音楽がいずれもその国の民謡や民族音楽を下敷きにおいているのを聴き続けてみると、「そうだ日本にもいい音楽があるのだ」と、あらためて元気が出てきた。舞台狭しと「ｿｰﾗﾝ節」「八木節」にあわせて飛んだりはねたり踊ったりの人たちと一緒に、会場全体がおおいにもりあがった。

話は変わるが、学習院創立百周年記念会館の会場には、30年ほど前に何かの行事で行った記憶がある。当時四角屋根だったか、六角屋根だったか特徴のある建物だったと記憶するが、建て替え後？の現在の大ホールも、そのときの記憶とあまり変わらない。あかるく大変見やすい、音響効果も十分楽しめる会場。

この日のプログラムも演奏内容も、すごく見ごたえがあった割には、観客の入りは６分～７分くらいで、もったいないように思えた。満席だったら、もっともっと盛り上がっただろう。

軽井沢、浅間山：更科紀行⑥完

kijtama1212 — 2009-06-27T07:00:00+09:00

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「更科紀行」を訪ねるﾊﾞｽﾂｱｰの最後の記事は軽井沢。芭蕉は信州更科の月を見て8月20日ごろ江戸に帰っているが、姥捨から小諸を通り、軽井沢を経て、碓氷峠を越えるルートだったと思われる。

今度のﾊﾞｽﾂｱｰ1泊2日の第一日目が、立川を出発して木曾奈良井宿と長野善光寺。その善光寺では7年に一度の御開帳に巡り合わせ、その夜、善光寺の奥座敷と云われる上山田温泉に泊った。源泉豊かな上山田温泉で鋭気を養った2日目は、朝一番に姥捨と棚田を旅館の若社長の案内で訪ね、芭蕉の更科紀行の足取りをたどった。次いで小諸懐古園と高浜虚子記念館で、島崎藤村や高浜虚子の文学散歩、そして、いよいよここ軽井沢をバスツアーの最終の降車スポットとした。

軽井沢に特別の芭蕉の記録があるわけでなく、ここでは約1時間の自由時間をとった。5月末の小雨まじりでやや肌寒かったが、私は、結婚式で2,3度立ち会ったことのある軽井沢聖ﾊﾟｳﾛｶﾄﾘｯｸ教会まで足を伸ばした。教会の前には、ちょうどその結婚式に参列しようという若い人たちの姿が、どの顔も笑顔、それぞれ軽快に着飾って、お祝いのはなやかな空気がいっぱいだった………。

引き返してﾐｶﾄﾞｺｰﾋｰに立ち寄り、ここまでの旅行幹事の役割が、どうやら無事終われそうだと、ひとまず安堵の時間を過ごした。

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　　　吹きとばす石ハあさまの野分哉

「更科紀行」で芭蕉が小諸から軽井沢あたりの浅間山のふもとを通る時に、その風景を詠んだものだが、この句形に落ち着くまでに、何度も作り直しをしていることを、その後の勉強会で知った。

句意：浅間山に吹き荒れる野分が、山肌の石を烈しく吹き飛ばす。その石まじりの野分のものすごさが、いかにも浅間山にふさわしい。

最初は「秋風や石吹きおろす浅間山」、次に「吹きおろすあさまは石の野分哉」と作り直し、吹きおろすのところを「吹き落すあさまは石の野分哉」と直し、さらに「吹き落す石はあさまの野分哉」と直し、それでも物足らなくて「吹きとばす石ハあさまの野分哉」と決めたと云われる。

漠然と浅間山が浮かんでいる最初の句が、次第に、活火山である浅間山の荒涼とした浅間山の野分風景は、普通の野分が『草木をなびかせて吹き荒れる』のに対し、最終句では『石を吹きとばす野分である』と詠んだところが、さすが芭蕉……

句評：推敲課程で「あさまは石の野分」という形であったことでも明らかなように、一句の眼目は「石の野分」という珍しい趣向にある。すなわち普通の野分は草木を分けて吹きすさぶものであるが、ここ浅間山の野分は石を吹き飛ばして荒れ狂うというのである。またその風の浅ましさ（驚きあきれるさま）を倒装法を用いて、山の名に言い掛けて表現したのがもう一つの自慢。堀信夫「松尾芭蕉全発句」(句意、句評は芭蕉を読む会山崎章次先生講義録による）。

芭蕉の「更科紀行」は、この「吹きとばす……」の句で終わっている。我々の全6回の記事もこれでおしまいです。お読みいただきありがとうございました。

撮影日：2009年5月30日。3枚目は2004年8月。

小諸高浜虚子記念館：更科紀行⑤

kijtama1212 — 2009-06-24T09:24:00+09:00

俳人高浜虚子は太平洋戦争の戦火を避けて、昭和19年9月から22年10月まで、小諸市に疎開したが、その記念館があり、当時虚子が実際に住んでいた「虚子庵」とともに公開されていた。

これまで私の中の高浜虚子は、漱石の「吾輩は猫である」を俳誌「ホトトギス」に登場させた才人、正岡子規と同じ松山出身で、子規から学問の後継者にと切望されながらそれをきっぱり断った男、そして、今日TVなどでよく見かける孫の稲畑汀子のおじいさんという風に、主役ではなく、主役の引き立て役としての存在だった。

ふしぎなもので、「虚子庵」に上がり込み、また、記念館に展示されている虚子の代表句十二句を認めた直筆の「六曲一双」の屏風を目の前にして、私は瞬く間に、虚子という人が、現代俳句界に大きな影響力を残す存在であったという「まぎれもない主人公」である事を、強く認識させられた。まさに、ほんものの迫力なのだろう。

なかでも記念館のメイン展示物である六曲一双の直筆屏風は、虚子の一句一句にあふれる大きな作風に、作者自身の性根の入った力強い筆使いが感じられて、圧倒された。ここで、正確に12ケ月に配された屏風の12句を読み上げる気持ちで、いくつかを思い出してみる。

　　　　　山寺の宝物見るや花の雨

　　　　神にませばまことうるはし那智の滝

　　　　遠山に日の当りたる枯野哉

　　　　大空に伸び傾ける冬木哉

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「虚子庵」の入口に句碑があった。

　　　人々にさらに紫苑に名残あり

虚子が終戦後昭和22年10月に、小諸を去るにあたって、世話になった人々に感謝の気持ちをこめて歌ったものだろう。碑のまわりには紫苑の青い葉がいくつか顔を出していた。

撮影日：2009年5月30日。

ドニゼッティ「愛の妙薬」（ｺﾝｻｰﾄ記憶帳⑧）

kijtama1212 — 2009-06-21T07:00:00+09:00

ドニゼッティ（ｲﾀﾘｱ、1797～1848）のｵﾍﾟﾗ「愛の妙薬」を、東京文化会館で鑑賞した。藤原歌劇団創立75周年記念公演、2009年6月13日（土）。

きっかけは、去る5月12日（火）に、市内のｱﾐｭｰ立川小ホールで、藤原ｵﾍﾟﾗﾌﾟﾚｽﾃｰｼﾞとして、「愛の妙薬」のﾚｸﾁｬｰｺﾝｻｰﾄがあった。その際、今回の公演監督である岡山廣幸さんが、解説をしてくれ、『人知れぬ涙』ほかのハイライトの披露があり、せっかくの機会だから、ぜひ本物を見たいと、出かけることにした。

19世紀の北イタリアを舞台に、純朴な村の若者ﾈﾓﾘｰﾉが、地主の娘で村一番の美人ｱﾃﾞｨｰﾅに夢中で、勇気を出して愛を告白するが、つれなくされるだけ。そこへいかさま薬売りのﾄﾞゥﾙｶﾏｰﾗがやってきて「愛の妙薬（実は安ﾜｲﾝ）」を偽の効能をならべてひと商売する。偽薬を売りつけられてそれを飲んだﾈﾓﾘｰﾉは、強気になり、酔っ払ってかえってｱﾃﾞｨｰﾅの自尊心を傷つけてしまう。腹を立てたｱﾃﾞｨｰﾅは勢いで、部隊を率いてやってきた女好きの軍曹ﾍﾞﾙｺｰﾚのﾌﾟﾛﾎﾟｰｽﾞを受けてしまう……。ｽﾄｰﾘｰは単純だ。

今回の舞台は、原作の19世紀前半北イタリアの農村でなく、大胆にも21世紀現代のｼｮｯﾋﾟﾝｸﾞﾓｰﾙの高級ﾌﾞﾗﾝﾄﾞ品売り場に設定されている。ｱﾃﾞｨｰﾅ（川越塔子）はｼｮｯﾋﾟﾝｸﾞﾓｰﾙの美容部員、ﾈﾓﾘｰﾉは商品補充係という役回り。

幕が開くと、牧歌的な農村風景とは似ても似つかない、銀座三越、はたまた新宿伊勢丹かと見まがうようなﾌﾞﾗﾝﾄﾞ売り場いっぱいに、制服ﾊﾞｯﾁﾘの美貌ぞろいの女性店員が、来店客に応対している。個性豊かなﾌｧｯｼｮﾝﾝのショッピング客、時間つぶしのﾋﾞｼﾞﾈｽﾏﾝらしい男たちなどが、そぞろひっきりなしに舞台上を行き交って、それらの狭間で忙しそうに、商品補充係のﾈﾓﾘｰﾉ君（ｵﾍﾟﾗ界の貴公子中鉢聡！）がなにやら作業をしているという都心の情景である。われわれ聴衆は一気にその華やかな売り場に引き込まれる。

ともかく音楽が透きとおるように美しかった。演出のﾏﾙｺ・ｶﾞﾝﾃﾞｨｰﾆ（ｲﾀﾘｱ、1966年生まれ）が言っているように、ﾄﾞﾆｾﾞｯﾃｨのｵﾍﾟﾗは、ﾒﾛﾃﾞｨがﾞ豊富、さまざまな美しい旋律が次から次へと繰り出される。その美しい音楽に乗せて、ドラマのﾒｲﾝﾃｰﾏである、ﾈﾓﾘｰﾉがｱﾃﾞｨｰﾅから得たいと望む『淡く暖かな想い』をめぐって、ｿﾌﾟﾗﾉ・ﾃﾉｰﾙ・ﾊﾞﾘﾄﾝが、愛・怒り・落胆・憂鬱・喜びと云った感情を劇場いっぱい、途切れることなく、歌いあげていく。

ｱﾃﾞｨｰﾅは本当はﾈﾓﾘｰﾅを愛していて、その目に涙を浮かべている。それを見たﾈﾓﾘｰﾉが、劇中第1の名歌「人知れぬ涙」を歌うところで、ｵﾍﾟﾗはｸﾗｲﾏｯｸｽとなる。4階まである広い劇場いっぱいの目と耳が、舞台上の中鉢聡に集中するなか、決して大柄ではない「貴公子」の歌うｱﾘｱがおよそ5分間、しみじみと、そして力強く流れて行った。

もうひとつ印象的だったのは、村の広場（舞台ではｼｮｯﾋﾟﾝｸﾞﾓｰﾙ売り場の一角）で、村娘（化粧品売り場の女性たち）が、『ﾈﾓﾘｰﾉが伯父の遺産で大金持ちになった』と小声で合唱をはじめるところ。ひそひそと話していてもいつか興奮して大声になり、次第にウキウキしてくる娘たちの様子が微笑ましくも美しく、耳に心地よく入ってきた。

2時間半ほどのはなやかな舞台は、あっというまにフィナーレになってしまった。あえて注文すれば、一つは字幕が暗く、読みづらかったこと。あとひとつは、現代のｼｮｯﾋﾟﾝｸﾞ・ﾓｰﾙと、ｲﾀﾘｱ製の軍服、その軍隊にﾈﾓﾘｰﾉ君が一度は入隊を決心するという物語設定には、軍隊と市民生活の結びつきが希薄な日本の今の世には、違和感が残った………。もっとも、軍曹ﾍﾞﾙｺｰﾚを演じた森口賢二ははまり役で、舞台を盛り上げていた。立川でのﾌﾟﾚｺﾝｻｰﾄでも聴きなれていて、親しみが持てた。

薬売りのﾄﾞゥﾙｶﾏｰﾗ役のﾊﾞﾘﾄﾝ党主税は、ド派手な衣装、早口の大道芸人のような話術と滑稽なアリアで、実力者という感じ。ｱﾃﾞｨｰﾅのｿﾌﾟﾗﾉ川越塔子は才能豊かで素晴らしかったが、数多くいる舞台上の女性販売員の制服姿の中の一人で、歌い出してしばらく経たないと、アディーナを識別できないもどかしさがあった。やはり、大地主の娘ｱﾃﾞｨｰﾅには、ｲﾀﾘｱばりのﾄﾞﾚｽ姿を見せてほしかった。

まだまだ、感じたことがいっぱいあったが、書ききれない。ともかく、見ごたえがあり、楽しいオペラ鑑賞だった。

「モーツアルトの美意識を探る」（ｺﾝｻｰﾄ記憶帳⑦）

kijtama1212 — 2009-06-18T07:00:00+09:00

立川市と市内にある国立音楽大学の、交流協定締結記念として、「ﾓｰﾂｱﾙﾄの美意識を探る～あなたは長調、それとも短調？」をテーマとした、解説付きのｺﾝｻｰﾄがありました。2009年3月30日、ｱﾐｭｰ立川大ﾎｰﾙ。
『協定』が、どのような内容のものかは、よくわかりませんが、地元でのこのような文化エベントが、開かれることは大歓迎です。
国立音大教授の磯山雅さんのソフトな解説は「長調と短調2つの異なった書き方のあることが、音楽の世界をどれほど豊かにしてきたことでしょう。どちらかしかなかったとしたら、音楽の世界は、男性のみ、あるいは女性のみの社会のように、味気ないものになったに違いありません。本日は『長調か、短調か』に注目しながら、作品にこめられたﾓｰﾂｱﾙﾄの美意識を探ってみましょう」ということから始まりました。

有名な小林秀雄の評論「モオツアルト」を引き合いにしながら「ト短調」の一種宿命的な悲しみ、深み、その裏返しの「ト長調」のもモーツアルトならではの軽やかさ、飛翔感についても、触れられました。

ﾌﾟﾛｸﾞﾗﾑは、第1部がｾﾚﾅｰﾄﾞ第13番ト長調　K525《ｱｲﾈ･ｸﾗｲﾈ・ﾅﾊﾄ・ﾑｼﾞｰｸ》、とピアノ四重奏曲第1番ト短調　K478、第2部が《魔笛》K620ハイライト　室内楽版でした。

長調と短調、解説にしたがうと、次のようになりました。

長調

短調

ｱｲﾈ・ｸﾗｲﾈ・ﾅﾊﾄ・ﾑｼﾞｰｸK525、

1787年

(ﾄ長調)

ﾋﾟｱﾉ四重奏曲第1番ト短調Ｋ478、1785年

(ﾄ短調)

＜摩笛＞K620　1791年

おいらは鳥刺し(ﾊﾟﾊﾟｹﾞｰﾉ、ト長調)

なんと美しい絵姿(ﾀﾐｰﾉ、ﾎ長調)

怯えるでない、わが子よ(夜の女王、変ﾛ長調、ﾄ短調)

愛を感じるほどの殿方には

(ﾊﾟﾊﾟｹﾞｰﾉ、ﾊﾟﾐｰﾅ、変ﾎ長調)

地獄の復讐が心に燃える

(夜の女王、ﾆ短調)

なんと強いのか、お前の魔法の音は

(ﾀﾐｰﾉ、ﾊ長調)

ああ私は感じる、愛の幸福の去ったことを（ﾊﾟﾐｰﾅ、ﾄ短調）

私のﾀﾐｰﾉ！おお、なんという幸せ

（ﾊﾟﾐｰﾅ、ﾀﾐｰﾉ。ヘ長調→ト短調→ハ長調）

ﾊﾟ､ﾊﾟ、ﾊﾟ！

（ﾊﾟﾊﾟｹﾞｰﾉ、ﾊﾟﾊﾟｹﾞｰﾅ。ト長調・ト短調）

特に「魔笛」のハイライトが印象的でした。なかでも、ﾊﾟﾐｰﾅの母・夜の女王が、超高音域で歌うのはなにやら恐ろしげな一方で、連れ去られた王女ﾊﾟﾐｰﾅを思うやさしさも歌いあげられていました。さらに、神殿に忍んだ夜の女王が、支配者のｻﾞｴｽﾄﾛを憎み「地獄の復讐が心に燃える」を歌うところ、超絶的ｺﾛﾗﾄゥｳｰﾗのニ短調のアリアは、息を飲む大迫力でした。黒いドレスのｿﾌﾟﾗﾉは、品田昭子さんという方らしいが、みなさん、大変な技量の持ち主揃いだった中でも、いちばん印象に残りました。

公演日：2009年3月30日

ｺｳﾉﾄﾘ､ｸｼﾞｬｸ、ｵｼﾞﾛﾜｼ、ｲﾝｺ（多摩動物公園⑤完）

kijtama1212 — 2009-06-16T07:00:00+09:00

多摩動物公園ｼｰﾘｽﾞ。掲載がのびのびになっていたのですが、最後は「鳥の表情」を書きとめておきます。園内には多くの種類の鳥たちがいましたが、今回紹介できるのは、そのうちの4種類だけ。

コウノトリ。くちばしの先から尾の先端まで約1.2ｍ、すらりとした美人。正確にはニホンコウノトリと云い、特別天然記念物。くちばしが黒く、顔のまわりが赤い。説明によると、明治までは日本でも繁殖していたが、乱獲や高木の切り倒し、農薬などの影響をうけ、現在では絶滅が心配されている。日本各地で熱心な飼育が続けられ、1988年に東京都多摩動物公園で初めて繁殖に成功し、以来毎年ヒナが育ち、2000年には100羽目がふ化したとのこと。保護のために、大変な努力がされているようだ。

園内を歩いていたら、なにやら小走りに動いているのに気がついた。クジャクだ！！と知って、静かにあとをつけた。うまくいけば羽をひろげてくれるんではないかと期待を膨らませたが、結局、サービスはなかった。それでも頭から尾羽の先まで、3メートルくらいはありそうな肢体、ｼｬﾅﾘｼｬﾅﾘと歩く姿は、優雅そのものだ。

優雅なｸｼﾞｬｸから一変、大きなゲージの中を荒々しく飛び回っているのが見えた。かなりのスピード。ワシ＾＾＾写真のはオジロワシかと思う。

説明によると、オホーツク海の北部沿岸で繁殖し、日本へは冬鳥として北日本に飛来してくるとある。くちばしの先から尾の先端まで約1ｍ、つばさを広げた長さ約1.8ｍ。はばの広い川や湖の岸辺、海岸などにすみ、開けたところにも森林にもいるが、山岳地帯には入らない。高い木の上や岩だななどに木の枝を積み重ねて大きな巣をつくる。

みるからに猛禽という感じ。3羽のうち左のを見ると名前の由来のとおり尾が白い。説明によると、尾羽が白いのは成鳥で、若鳥は全身が淡かっ色、若鳥が成鳥と同じ羽色になるまでには数年かかるそうだ。

4枚目はインコ。極彩色の羽がきれいだが、説明を読み落としたので、どんな所に生息しているのかや、この2羽が夫婦なのか、兄妹なのかなどは、わからない。

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五月晴れの連休の一日、朝9：30の開園から入場して、広い園内を見てまわって、まだまだいっぱい見ていないものがあるのだが、時計を見ると、午後２時過ぎ、もういっぱいいっぱい。ここらで切り上げることにした。

朝一番に乗ろうとして、行列待ちでギブアップしたライオンバスの切符の払い戻しができるか尋ねたら、「はい、どうぞ」と、気持よく、お金を返してくれた。いやな顔一つしない。払い戻し切符と、返金額の照合の事務処理などが、きっとあるはずなのに、行き届いた対応で、こちらは、その分生ビールをいただいて、スッキリ帰途についた(^＿^)/~~。

撮影日:２００９年４月２９日。

　　＜関連記事＞

旭山動物園　2007年6月19日

小諸「懐古園」、島崎藤村：更科紀行④

kijtama1212 — 2009-06-13T10:14:13+09:00

芭蕉の「更科紀行」を訪ねる途上で、小諸「懐古園」に立ち寄った。木曾義仲の武将小室太郎光兼なる人物が最初に館を築いたという、遠く鎌倉・平安の時代までさかのぼる古城である。

エントランスにあたる三の門は1615年に創建、その後大洪水での1765年再建のものがいまに残っているとのことで、よく見ると両の塀には、矢峡間や鉄砲峡間がある、戦闘的な建物だ。

浅間山のふもとに位置する小諸、この日は、さわやかな5月の高原の風が古城の新緑を柔らかに揺らしていた。下左黒門橋、下右天守台石積と馬場。

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小諸の一方の主役は島崎藤村で、明治32年から7年間、当時の小諸義塾に赴任し「千曲川のスケッチ」が書かれ、「破戒」が起稿されたところだ。園内に「島崎藤村記念館」があり、藤村の詩碑や歌碑がならぶ。

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藤村の「千曲川旅情の歌」の詩碑。『小諸なる古城のほとり　雲白く遊子悲しむ　緑なすはこべは萌えず　若草も籍くによしなし　しろがねの衾の岡辺　日に溶けて淡雪流る………』

もう一つは「惜別の歌」の歌碑。『遠き別れに耐えかねて　この高楼に登るかな　悲しむなかれわが友よ　旅の心をととのえよ…………』。一緒に旅をしたわが古典講座のY先生が、この碑の前で小林旭顔負けの独唱をされ、緑の薫風の中で、それに一同が自然と唱和する、思い出深い懐古園見学となった。

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「千曲川旅情の歌」の詩碑から公園の突端の方へ歩くと、千曲川が一望できる展望台がある。ちょうどわれわれ一行がこの展望台にあがったとき、ほかのグループと入れ替わったので、狭いスペースだったが、パッと集まってカメラに収まった。みんな幸せそうな顔である。後列右手を挙げているのが私。最前列真中が「惜別の歌」を歌われたY先生。

撮影日：2009年5月30日

ｸﾞﾘｰｸ「ﾋﾟｱﾉ協奏曲」、ﾊｰﾊﾞｰﾄ「ｱﾒﾘｶﾝ・ﾌｧﾝﾀｼﾞｰ」：(ｺﾝｻｰﾄ記憶帳⑥)

kijtama1212 — 2009-06-09T09:46:19+09:00

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「クラシックでつづる世界民族の音楽」と題したｺﾝｻｰﾄに出かけた。「未就学児お断り」がｺﾝｻｰﾄの定番なのだが、この日ばかりは、赤ちゃんから保育園児・幼稚園児を抱いたり手をつないだりの若いお父さん・お母さんがいっぱい。満席で、右となりのお母さんは、途中かぶりものをして授乳をはじめ、左となりは2歳くらいの男の子をあやしながらののパパ、つれあいのお母さんの胸には、1歳くらいの女の子が眠っていた。前の席の4歳くらいの女の子は、くるりと舞台に背をむjけて、後部座席のわれわれを珍しそうに、眺めているという和やかな雰囲気。

ひとことで言って、たいへん楽しい演奏会だった。世界には多くの民族がいて、住んでいる地域、信じている宗教、話す言葉、食べるもの着るもの、さまざまだ。音楽もまた、楽器やリズム、音の使い方など、民族の個性があらわれて、千変万化していくものだということが、2時間半くらいの間だったが、実によくわかった。ふだん育児や仕事で、ｺﾝｻｰﾄに足を運べないお父さん・お母さんだけでなく、われわれのようなｼﾆｱにも、じゅうぶん楽しめるレベルだった。「国立音楽大学ﾌｧﾐﾘｰ･ｺﾝｻｰﾄ」、2009年6月7日、国立音大大講堂。

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＜プログラム＞は、次の通りで､ﾌﾙｵｰｹｽﾄﾗ。それぞれの民族衣装の紹介や、解説もあって、舞台と観客とのコミュニケーションも楽しかった。

ロシア周辺の民族：A.P.ボロディン／歌劇「イーゴリ公」より《だったん人の踊り》
中央ヨーロッパのスラブ民族
- A.ドボルザーク／弦楽セレナーデより
北欧の民族
- E.グリーグ／ピアノ協奏曲イ短調作品16 より第1楽章
イベリア半島の民族
- E.シャブリエ／狂詩曲「スペイン」
アフリカの民族
- 打楽器アンサンブルによる演奏
中米の民族
- A.コープランド／エル・サロン・メヒコ
アメリカン・ノスタルジー
- V.ハーバート／アメリカン・ファンタジー

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中でも、グリーグの「ピアノ協奏曲」を在学生のｵｰﾃﾞｨｼｮﾝから選ばれた清水新（あらた）というｲｹﾒﾝ君のピアノで演奏されたのは、素晴らしかった。わたしが初めて買ったｸﾗｼｯｸのﾚｺｰﾄﾞが、この「ピアノ協奏曲」とｳﾞｨｳﾞｧﾙﾃﾞｨの「四季」だったことは、以前にも書いたが、思い入れの曲のフルｵｰｹｽﾄﾗは格別だった。

最後の演奏「アメリカン・ファンタジー」は華やかだった。ビクター・ハーバートという人の作ったメドレーで、フォスターの歌、《故郷の人々》または《スワニー河》に加え、南北戦争の歌や、最後にはアメリカの国歌まで登場する賑やかな作品で、アメリカ人（白人）の愛国心をくすぐる旋律が次々にあらわれて、懐かしかった。

舞台の上は、男性・女性ほぼイーブン、80人にもなろうかというﾌﾙｵｰｹｽﾄﾗ。色とりどりの女性のﾄﾞﾚｽ姿、きりっとした男性の正装、管弦楽器の朱色、金管楽器の黄金色など色彩豊かで、その豊かな和音から奏でられる民族音楽の響きが、舞台をいやがうえにも豪華にしていた。

アンコールは2曲。最初はどこかで聴いたはずだが、曲目は思い出せない。もうひとつ、ラストのラストは「管弦楽のためのラプソディ」だったと思う。八木節の景気の良いメロディが主題の、大いに盛り上がるフィナーレだった。すばらしい音楽を聴かせてくれた国立音大のみなさんに感謝しつつ、帰路についた。

写真は2008年6月24日、わがつれあいが撮影した北欧風景。

姥捨、田毎の月：　更科紀行③

kijtama1212 — 2009-06-07T07:00:00+09:00

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芭蕉が「更科紀行」の旅をした貞享５年（1688年、４5歳）の春から夏は、「笈の小文」の最後の訪門地須磨・明石のあと、京都、大津、岐阜、名古屋各地で、多くの門人たちの歓待を受けたり、新しい門人の入門があったりと、すっかり有名人となり、世間からもてはやされた時期であったといわれる。

しかし、こうした日々は、脱社会、脱体制を志した芭蕉にとっては、いったん飛び出した世俗的秩序にまた組み込まれることになり本意ではなかったはず。これではいけないと、門人のいないわびしい山中の旅をひそかに考え、岐阜から木曾路を通り、信州更科に行って、名月をみようと反省・構想されたのが、「更科紀行」の旅であった（井本農一、芭蕉入門）。

われわれのツアーも、その更科姥捨がハイライトだ。まずは、朝、上山田温泉の旅館を早々と立って、JR姥捨駅に上った。入場記録に08時１３分と云うのがその証明。眼下に「田毎の月」を映す棚田、姥捨伝説の冠着山、はるか前方の川中島、そして善光寺平の中央に長野市街などが展望された。写真をクリックして拡大してみてください。

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この日のガイドは前夜泊まった旅館の若社長。我々のために芭蕉の更科での足跡にはじまり、地元の姥捨伝説、川中島合戦絵巻に至るまで、少し降りだした雨をものともせず熱弁をふるってくれた。この日は、たまたま「棚田のオーナー」による田植エベントで、この日のために都会から田植にきたオーナーたちも、われわれのガイドを遠巻きにして、聴いていた。写真は左がその様子、右が、観月の名勝、長楽寺の「芭蕉翁面影塚」と観月台をバックにした、わが一行のすました様子で、最前列ｻﾝｸﾞﾗｽが筆者(v^ーﾟ)。

俤（おもかげ）や姥ひとりなく月の友　　芭蕉

句意：姥捨山に月を見ていると、捨てられてひとりで泣いている老婆の面影がうかんでくる。その面影を今宵の友として月をながめよう。

句評：この句は直接謡曲（世阿弥の『姥捨』）を踏まえたもので、曲中の老女が白衣の袂を翻して、月下に舞う幻想的ｲﾒｰｼﾞを俤にしているところがすばらしい。この句は月天心に至る夜更けの姥捨山の旅情を詠んだ句と芭蕉自らが自注している。宵の間は名所の月見に浮かれた観光客でひとしきりにぎわった姥捨山も、月天心に至る深夜には一人として残るものもなく、芭蕉ひとりが、山中に捨てられたという姥の俤をしのびながら、そこに立ち尽くしていたというのである。たしかに、芭蕉のいう通り、姥捨山の本意は、深夜の月の光をただひとりで詠めるところにある（堀信雄、『松尾芭蕉集　全発句』）。

　　　　元日は田毎の日こそこひしけれ　　芭蕉

この旅の翌年、芭蕉は知人あての書簡で「去秋は越人といふしれものと木曾路を伴ひ、桟のあやうきいのち、姥捨のなぐさみがたき折、きぬた・引き板の音、しし（鹿）を追ふ声、あはれも見つくして、御事のみ思ひ出候。としは明ても猶旅の心ちやまず」とし、この句を提出している。

句意：前年の秋、中秋の名月を信州更科に賞し、その折「田毎の月」を眺めたが、新しい年の元日を迎え、「田毎の月」ならぬ、初日の映る「田毎の日」はどんなであろうかと、更科が恋い慕われることだ。「更科紀行」の旅の翌年の歳旦吟で、月の名所である「田毎の月」を「田毎の日」と換骨奪胎したところに俳諧性がある。

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今回は幹事役で、わずかな時間を縫って、ｺﾝﾊﾟｸﾄｶﾒﾗでｽﾅｯﾌﾟを撮るのが精いっぱいで、良い写真を撮れなかった。そこで、棚田と姥捨の絶景を見ていただくために、千曲市の観光ﾊﾟﾝﾌから、拝借した右の写真を掲載させていただく。

撮影日：2009年5月30日。

関連記事：同じ仲間で、昨年芭蕉の「鹿島詣」を訪ねている。下記をどうぞ。

　　　芭蕉：「鹿島詣で」へ　2008年５月２２日

　　　鹿島神宮　2008年6月2日

　　　根本寺　2008年6月4日

立川春秋

ハープの演奏：ｺﾝｻｰﾄ記憶帳⑩

「ｸﾞﾘｰﾝ・ｽﾘｰｳﾞｽ」「ﾊﾝｶﾞﾘｱ舞曲」：ｺﾝｻｰﾄ記憶帳⑨

軽井沢、浅間山：更科紀行⑥完

小諸高浜虚子記念館：更科紀行⑤

ドニゼッティ「愛の妙薬」（ｺﾝｻｰﾄ記憶帳⑧）

「モーツアルトの美意識を探る」（ｺﾝｻｰﾄ記憶帳⑦）

ｺｳﾉﾄﾘ､ｸｼﾞｬｸ、ｵｼﾞﾛﾜｼ、ｲﾝｺ（多摩動物公園⑤完）

小諸「懐古園」、島崎藤村：更科紀行④

ｸﾞﾘｰｸ「ﾋﾟｱﾉ協奏曲」、ﾊｰﾊﾞｰﾄ「ｱﾒﾘｶﾝ・ﾌｧﾝﾀｼﾞｰ」：(ｺﾝｻｰﾄ記憶帳⑥)

姥捨、田毎の月： 更科紀行③

姥捨、田毎の月：　更科紀行③